Hvordan male hudfarger - realistisk og ekspresjonistisk

Hvilke malingsfarger er best for huden?

Nøyaktig hvilke farger du bruker til å male hudfarger og hvor mange, er et spørsmål om personlig preferanse og stil. Omtrent det eneste som er sikkert, er at det ikke er nok å ha ett eller to rør med maling merket "hudfarge" (navnene avhenger av produsenten).

Malingen vist på bildet er et rør av "Light Portrait Pink" akryl, produsert av Utrecht. Det er en blanding av tre pigmenter: naftolrød AS PR188, benzimdazolon oransje PO36 og titanhvit PW5. Jeg har hatt det omtrent 15 år, og som du ser, har jeg bare brukt en smidgen. Jeg synes det er for rosa til å være nyttig for hvilken som helst hudtone, selv når jeg blander det med andre farger. Kanskje jeg en dag vil bruke den til et rosa solnedgangsmaleri?

Mine foretrukne farger for å blande hele spekteret av hudtoner er:

• Titanhvit (med akvarell fungerer papiret som det hvite)
• Titanium buff
• Kadmiumgult (middels eller mørkt)
• Kadmiumrød
• Brent sienna
• Rå umber
• Preussen blå
• Paynes grå (ikke viktig, men nyttig)

Hvis du ikke liker å bruke kadmiumpigmenter, kan du erstatte det som er rødt og gult. Fordelene med kadmiumrødt og gult er at de begge er varme farger og har veldig sterk fargetone (så litt går langt). Det er vel verdt å eksperimentere med alt det røde og det gule du har, for å se resultatene du får.

Den blå kan også være hva du foretrekker. Jeg liker preussisk blå fordi den er så mørk når den brukes tykt, men likevel veldig gjennomsiktig når den brukes tynt.

Dette er absolutt ikke de eneste alternativene som er åpne for deg. Alle utvikler sine personlige preferanser gjennom tidene. Eksperimenter med gylne oker, dype purpurfarger, ultramarinblå og greener. Vær oppmerksom på den underliggende fargen på modellens hud også (ikke deres dominerende hudfarge). Er den varm eller kjølig rød, blåaktig, kul eller varm gul, gyllen oker, eller hva? Hvis du har problemer med å se dette, kan du se på fargen på forskjellige menneskers håndflater og sammenligne deres med din.

Tips om fargeblanding: litt av en mørkere farge blandet i en lighter har mye større innvirkning enn den samme mengden lys blandet i et mørkt. For eksempel, umber lagt til gul i stedet for gul til umber.

Lag en verdi eller toneskala (realistiske hudtoner)

Før du begynner på det første figurmaleriet eller portrettet, må du få kontroll over fargene du skal bruke. Mal opp en verdiskala på et lite papir eller kort, og skift gradvis lys til mørkt.

Noter hvilke farger du bruker og i hvilke proporsjoner nederst på skalaen (eller på baksiden når malingen har tørket). Med praksis vil denne fargeblandingsinformasjonen bli instinktiv. Å vite hvordan man skal blande utvalget av hudtoner betyr at du kan konsentrere deg om å male, i stedet for å avbryte maleriet for å blande riktig tone.

Det er nyttig å ha en grå verdiskala for hånden når du maler en verdiskala for hudfarger for å bedømme tonene til hver farge du blander. Å kaste øynene dine mot dine blandede farger hjelper også til å bedømme hvor lyst eller mørkt verdien eller tonen er.

Når du maler fra en modell, begynner du med å etablere rekkevidden av toner hos den aktuelle personen. Det er sannsynlig at håndflaten deres vil være den lyseste tonen, en skygge kastet av nakken eller nesen den mørkeste, og baksiden av hendene er midttonen. Bruk disse tre tonene til å blokkere hovedformene, og utvid deretter rekkevidden til toner og finpuss formene.

Lag en verdi eller toneskala (ekspresjonistiske hudtoner)

En figur eller et portrett trenger ikke å være malt i realistiske farger. Å bruke urealistiske farger på en ekspresjonistisk måte kan skape dramatiske malerier.

For å lage et ekspresjonistisk utvalg av hudfarger, velg fargene du vil bruke, og lag deretter en verdiskala som du ville gjort hvis du brukte realistiske hudtoner, fra lys til mørk. Med dette å referere til, er det lett å vite hvilken farge du skal nå etter når du vil si, en mellomtoner eller en høydepunktfarge.

Lage hudtoner ved glass

Glass er en utmerket teknikk for å lage hudfarger som har en dybde og indre glød på grunn av flere lag med tynn maling. Du kan enten blande hudfargene på forhånd og glasere med disse eller bruke kunnskapen om fargelære for å få fargelagene til å blande seg optisk på lerretet, da hvert lag endrer utseendet på det som ligger under det.

Glasurer er spesielt bra for å opparbeide subtile forskjeller i hudfarge eller farge fordi hver glasur eller lag med maling er så tynn og dermed kan endringer være veldig subtile. Fordi hver nye glasur påføres over tørr maling, kan du bare tørke den av hvis du ikke liker resultatet.

For ytterligere informasjon om glass, se:

• Topptips for maling av glass
• Maling av glass i oljer eller akryl
• Demo: Painting Glazes with Watercolor

Lage hudfarger med pasteller

Noen pastellprodusenter produserer boksesett med pastell for portrett og figurer. Men det er ikke vanskelig å bygge opp ditt eget sett med farger, noe som har fordelen at du kan velge forskjellige merker med varierende grad av hardhet. Ekstra myke pasteller, slik som Unison, er ideelle for siste finpuss, for ultimate høydepunkter på en figur.

Siden hudfarger er bygd opp ved å legge lag på pastell, kan det være nyttig å starte med en sympatisk farge som grunnlag eller underlag. Du vil finne at de påfølgende hudtonene er dypere og mer naturlige i utseendet.

Når huden er tett over beinet, som knær, albuer og panne, bruk en grunnfarge på kald gul. Der huden er i skygge, for eksempel under kjeven, bruk en base av jordgrønn. Der huden er i innfelt skygge, for eksempel rundt øynene, bruk en varmblå, for eksempel ultramarinblå. Når huden er over kjøttet, bruk en varm karmin eller kadmiumrød.

Se også:

• Grunnleggende teknikker for pastell
• Velge farger for pastellmaling

Hvordan glatte flekkete hudtoner

Mens maleren Lucian Freud er kjent for sine flekkete hudtoner, hvis du vil ha glatte hudtoner, vil glasering over hele figuren når du er ferdig med å male, produsere dette.

Malerforum Vert og portrettmaler Tina Jones sier at hun maler "et gjennomsiktig lag med hvitt (enten veldig tynt titan eller sinkhvitt) overalt, noen ganger mer enn ett lag." Dette følges av en glasur av rødt og gult. Sammen glatter disse hudtonene og integrerer eventuelle fargeklatter med resten av huden.

Bildene viser et figurmaleri av Jeff Watts omarbeidet ved å glasere over med "den letteste av hudtonene og noen ganger skyggefargene også."

En blå kan også bidra til å trekke hudtonene sammen, så vel som rød og gul. Hvilket du bruker, avhenger av hva som allerede dominerer huden. Et annet alternativ er å glasere med enten sekundære farger (blandet eller fra et rør). Tina sier: "noen ganger vil kadmiumorange eller ultramarin fiolett fullføre et verk som ingenting annet. Jeg vil til og med gjøre en glasur med sekundærene pluss veldig lite hvitt. Jeg er en dobbel tidtaker noen ganger ved glass, selv om det ideelt sett er en farge tiden gjør det meste ut av det. Hvis figuren min ser gulsott ut, lager jeg en lavendelglasur av titan og ultramarin fiolett for å få dem ut av bilirubinboksen og tilbake på føttene. "

Med oljemaling kan du bare glasere med maling som er tynnet med et medium hvis du har brukt mye medium i underlaget (husk at fettet er magert). Bruk ellers tørrbørsting for å legge et tynt lag med maling.

Tina sier: "En filbert er en god børste for tørrpussing. Skrub malingen over toppen som en gjennomsiktig sky eller et tynt slør. Pass på at underlagene er tørre slik at du ikke blander det du allerede har der."

Hudfarger med en begrenset palett

Ordtaket "less is often more" gjelder fargene du bruker når du blander hudtoner. Å bruke færre farger, eller en begrenset palett, betyr at du lærer hvordan de fungerer sammen raskere, og gjør det lettere å blande de samme fargene igjen og igjen. Hvilke farger du bruker, avhenger av den mørkeste tonen du trenger. Begrens deg til to eller tre farger pluss hvitt om gangen, og eksperimenter deretter med forskjellige kombinasjoner av farger til du finner det som fungerer best for deg.

I figurstudien vist her har jeg brukt to farger pluss hvitt. Brent sienna og gul oker blandet med hverandre og med hvitt gir et bredt spekter av hudfarger. Det de ikke gir er en veldig mørk tone. For det vil jeg legge til enten en mørk brun eller mørk blå (mest sannsynlig brent umber eller preussisk blå). Selv med denne ekstra fargen bruker jeg fortsatt bare fire.

Jeg blandet ikke fargene på en palett først, men malte uten palett, og blandet fargene rett på papiret mens jeg malte. Jeg brukte Atelier Interactive Acrylics som du kan holde på med å spraye med vann. Den brente sienna er en semi-gjennomsiktig farge som brukte "full styrke" er en varm, rik rødbrun (som du kan se i håret). Å blande den med hvitt skifter den til en ugjennomsiktig farge. En veldig liten mengde skifter titanhvit til bleke kjøtttoner.