Illustrasjon: Vin Ganapathy. © Granen, 2022-2023
I denne artikkelen- Første kameraer
- Første bilder
- Daguerreotype
- Emulsjonsplater
- Tørre plater
- Forbrukerkameraer
- Krigsfotografering
- Øyeblikkelige bilder
- Bildekontroll
- Smarte kameraer
- Digitale kameraer
Fotografering har kommet langt i sin relativt korte historie. På nesten 200 år utviklet kameraet seg fra en vanlig boks som tok uskarpe bilder til de høyteknologiske mini-datamaskinene som finnes i dagens speilreflekskameraer og smarttelefoner.
Historien om fotografering er fascinerende, og det er mulig å gå i detalj. La oss imidlertid ta en kort titt på høydepunktene og viktige utviklinger av denne vitenskapelige kunstformen.
De første kameraene
Det grunnleggende konseptet med fotografering har eksistert siden omtrent 500-tallet f.Kr. Det var ikke før en irakisk forsker utviklet noe som ble kalt camera obscura i det 11. århundre, at kunsten ble født.
Selv da tok ikke kameraet faktisk opp bilder, det projiserte dem bare på en annen overflate. Bildene var også opp ned, selv om de kunne spores for å lage nøyaktige tegninger av virkelige gjenstander som bygninger.
Den første camera obscura brukte et hull i et telt for å projisere et bilde utenfor teltet inn i det mørke området. Først på 1600-tallet ble camera obscura liten nok til å være bærbar. Grunnleggende linser for å fokusere lyset ble også introdusert rundt denne tiden.
De første faste bildene
Fotografering, slik vi kjenner det i dag, begynte på slutten av 1830-tallet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce brukte et bærbart kamera obscura for å eksponere en tinnplate belagt med bitumen for lys. Dette er det første innspilte bildet som ikke bleknet fort.
Niépces suksess førte til en rekke andre eksperimenter, og fotografering gikk veldig raskt. Daguerreotyper, emulsjonsplater og våte plater ble utviklet nesten samtidig på midten til slutten av 1800-tallet.
For hver type emulsjon eksperimenterte fotografer med forskjellige kjemikalier og teknikker. Følgende er de tre som var medvirkende til utviklingen av moderne fotografering.
Daguerreotype
Niépces eksperiment førte til et samarbeid med Louis Daguerre. Resultatet var etableringen av daguerreotypien, en forløper for moderne film.
- En kobberplate ble belagt med sølv og utsatt for joddamp før den ble utsatt for lys.
- For å lage bildet på platen, måtte de tidlige daguerreotypiene utsettes for lys i opptil 15 minutter.
- Daguerotypen var veldig populær til den ble erstattet på slutten av 1850-tallet med emulsjonsplater.
Emulsjonsplater
Emulsjonsplater, eller våte plater, var billigere enn daguerreotyper og krevde bare to eller tre sekunders eksponeringstid. Dette gjorde dem mye mer egnet for portrettfotografier, som var den vanligste bruken av fotografering på den tiden. Mange fotografier fra borgerkrigen ble produsert på våte plater.
Disse våte platene brukte en emulsjonsprosess kalt Collodion-prosessen, i stedet for et enkelt belegg på bildeplaten. Det var i løpet av denne tiden at belgen ble lagt til kameraene for å hjelpe med fokusering.
To vanlige typer emulsjonsplater var ambrotypen og fargetypen. Ambrotyper brukte en glassplate i stedet for kobberplaten til daguerotypene. Fargetyper brukte en tinnplate. Mens disse platene var mye mer følsomme for lys, måtte de utvikles raskt. Fotografer trengte å ha kjemi for hånden, og mange reiste i vogner som doblet som et mørkerom.
Tørre plater
På 1870-tallet tok fotografering nok et stort sprang fremover. Richard Maddox forbedret seg med en tidligere oppfinnelse for å lage tørre gelatinplater som var nesten like våte plater i hastighet og kvalitet.
Disse tørre platene kan lagres i stedet for å lages etter behov. Dette tillot fotografer mye mer frihet til å ta bilder. Prosessen tillot også mindre kameraer som kunne håndholdes. Etter hvert som eksponeringstiden gikk ned, ble det første kameraet med en mekanisk lukker utviklet.
Kameraer for alle
Fotografering var bare for profesjonelle og de veldig rike til George Eastman startet et selskap som heter Kodak på 1880-tallet.
Eastman laget en fleksibel rullefilm som ikke krevde stadig skifting av de faste platene. Dette tillot ham å utvikle et selvstendig kamera som inneholdt 100 filmeksponeringer. Kameraet hadde en liten enkelt linse uten fokusjustering.
Forbrukeren tok bilder og sendte kameraet tilbake til fabrikken for at filmen skulle utvikles og utskrifter ble laget, omtrent som moderne engangskameraer. Dette var det første kameraet som var billig nok til at den gjennomsnittlige personen hadde råd.
Filmen var fortsatt stor i forhold til dagens 35mm-film. Først på slutten av 1940-tallet ble 35 mm film billig nok til at flertallet av forbrukerne kunne bruke.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Krigens gru
Rundt 1930 begynte Henri-Cartier Bresson og andre fotografer å bruke små 35 mm kameraer til å ta bilder av livet mens det skjedde i stedet for iscenesatte portretter. Da andre verdenskrig startet i 1939, adopterte mange fotojournalister denne stilen.
De stilte portrettene av første verdenskrigs soldater ga vei for grafiske bilder av krigen og dens ettervirkninger. Bilder som Joel Rosenthals fotografi, Heve flagget på Iwo Jima, førte krigens realitet hjem og hjalp til med å galvanisere det amerikanske folket som aldri før. Denne stilen med å fange avgjørende øyeblikk formet fotografiets ansikt for alltid.
The Wonder of Instant Images
Samtidig som 35 mm kameraer ble populære, introduserte Polaroid Model 95. Model 95 brukte en hemmelig kjemisk prosess for å utvikle film inne i kameraet på under et minutt.
Dette nye kameraet var ganske dyrt, men nyheten med øyeblikkelige bilder fanget publikums oppmerksomhet. På midten av 1960-tallet hadde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen hadde falt slik at enda flere hadde råd til det.
I 2008 sluttet Polaroid å lage sin berømte øyeblikkelige film og tok med seg hemmelighetene sine. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har prøvd å gjenopplive øyeblikkelig film med begrenset suksess. Fra og med 2022-2023 er det fortsatt vanskelig å replikere kvaliteten som ble funnet i en Polaroid.
DAJ / Getty Images
Avansert bildekontroll
Mens franskmennene introduserte det permanente bildet, brakte japanerne lettere bildekontroll til fotografen.
På 1950-tallet introduserte Asahi (som senere ble Pentax) Asahiflex og Nikon introduserte Nikon F-kameraet. Disse var begge speilreflekskameraer, og Nikon F tillot utskiftbare linser og annet tilbehør.
I de neste 30 årene forble speilreflekskameraer det valgte kameraet. Mange forbedringer ble introdusert til både kameraene og selve filmen.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Vi presenterer smarte kameraer
På slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet ble kompaktkameraer som var i stand til å ta bildekontrollbeslutninger på egenhånd, introdusert. Disse "pek og skyt" -kameraene beregnet lukkerhastighet, blenderåpning og fokus, slik at fotografer kunne konsentrere seg om komposisjon.
De automatiske kameraene ble enormt populære blant uformelle fotografer. Profesjonelle og seriøse amatører fortsatte å foreta sine egne justeringer og likte bildekontrollen som er tilgjengelig med speilreflekskameraer.
Stephen Chiang / Getty Images
Den digitale tidsalderen
På 1980- og 1990-tallet jobbet mange produsenter med kameraer som lagret bilder elektronisk. Den første av disse var pek-og-skyte-kameraer som brukte digitale medier i stedet for film.
I 1991 hadde Kodak produsert det første digitale kameraet som var avansert nok til å kunne brukes med suksess av profesjonelle. Andre produsenter fulgte raskt etter, og i dag tilbyr Canon, Nikon, Pentax og andre produsenter avanserte digitale speilreflekskameraer (DSLR).
Selv det mest grunnleggende pek-og-skyt-kameraet tar nå bilder av høyere kvalitet enn Niépces tinnplate, og smarttelefoner kan enkelt trekke ut et fotografi av høy kvalitet.