Kevin Russ / Stocksy
Å starte i fotografering er en fantastisk tid fylt med kreativitet og oppdagelse. Dessverre, for mange nye fotografer, er deres introduksjon til fotografering en tid med ødelagte nerver, forvirrende råd fra venner og frustrasjon når du lærer et nytt kamera og prøver å fange på film eller digitale medier det du så med øynene dine.
Vær trygg, det trenger ikke å være en traumatisk opplevelse. Du trenger bare et lite råd for å komme i gang, og det beste stedet å begynne er med de grunnleggende konseptene som brukes til å lage et flott fotografi.
På slutten av denne leksjonen vil du være klar til å ta de neste trinnene i fotografering med noen få snubler som mulig.
Tenk på sammensetningen av et fotografi
Princeton Universitys WordNet Search definerer komposisjon som "noe som skapes ved å arrangere flere ting for å danne en samlet helhet". Det er akkurat det det er: sammensetningen av fotografiet ditt er kombinasjonen av elementer som kommer sammen for å skape hele bildet.
Komposisjonen er grunnlaget for hvert fotografi. Den inkluderer linjer, former og former i et fotografi. Det inkluderer også plassering av gjenstander, mennesker eller dyr (eller hva motivet er) i forhold til andre elementer i scenen.
Når du tar et fotografi, komponerer du det faktisk akkurat som maleren designer et nytt maleri. Vær oppmerksom på sammensetningen av hvert fotografi du tar, og du vil snart se en betydelig forbedring.
Ta med et emne på hvert fotografi
Hva handler fotografiet ditt om? Uten å vite svaret på dette spørsmålet vil bildet ditt aldri fungere.
Motivet ditt er det du vil seeren skal se først når de ser på bildet. Det kan være lite eller stort: Noen ganger vil motivet være en liten hagespindel, og andre ganger kan det være et helt fjell.
Uansett hva motivet ditt er, må du bevisst velge et emne.
Bruk tredjedelsregelen
Tredjedelsregelen forklarer hvor du skal plassere motivet ditt i bildet. Det er en viktig 'regel' som du vil bruke til å komponere nesten alle fotografiene du tar.
Tenk deg at bildet ditt er delt inn i ni like firkanter (i utgangspunktet et tic-tac-toe bord) med linjene like fordelt.
- De fire punktene der linjene krysser hverandre er de sterkeste fokuspunktene i bildet ditt.
- Linjene som utgjør rutene er sekundære sterke punkter.
Det menneskelige øye blir naturlig trukket mot disse mellomrommene i en ramme, ikke sentrum av rammen. Benytt deg av dette for å maksimere effekten av bildene dine ved å plassere motivet langs en av disse linjene eller i skjæringspunktene.
For eksempel, hvis du gjør et portrett "headshot" av en person, plasser øynene langs disse punktene og linjene. På samme måte, for et landskap, plasser et tre på et av disse punktene for maksimal påvirkning.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Se på bakgrunnen og forgrunnen
Et fotografi er en todimensjonal fremstilling av en tredimensjonal scene. Dette betyr at kameraet effektivt "flater" scenen. Det er derfor det er viktig å ta hensyn til bakgrunnen og forgrunnen til hvert fotografi.
- Bakgrunnen er noe om temaet ditt : Hvis det er et tre rett bak hodet til en person, vil det se ut som at treet vokser ut av hodet på dem. Likeledes kan et gjerde se ut til å vokse ut av siden til en person.
- Forgrunnen er alt foran motivet ditt : Det som er i forgrunnen din er like viktig som bakgrunnen. Hvis du skyter en vakker solnedgang ved innsjøen, men det er et stygt dekk i vannkanten, kan fotografiet bli ødelagt (med mindre poenget ditt er en kommentar til forurensning).
Lær hvordan du bruker fokus til din fordel
Vil motivet ditt være skarpt fokusert eller la det bli uskarpt? Vil du ha forgrunnen og motivet i fokus, men bakgrunnen uklar? Hvor myk vil bakgrunnen være? Fokuset vil gjøre eller ødelegge bildet ditt, og som du kan se, er det mange alternativer.
Det er her blenderåpning, f-stopp og dybdeskarphet spiller inn.
- Blenderåpning er størrelsen på åpningen inne i linsen som gir lys på filmen eller den digitale overflaten.
- F-Stop er måling av blenderåpning.
- Dybdeskarpheten er et begrep som forteller deg hvor mye av scenen din vil være i eller utenfor fokus.
Ved å forstå hvordan du bruker disse konseptene til din fordel, kan du begynne å kontrollere hvordan kameraet ditt flater scenen.
Generelt vil du ha motivet og en liten del av forgrunnen i fokus mens bakgrunnen er uskarp. Dette hjelper deg med å unngå distraherende linjer rundt motivet og trekker betrakterens øyne til motivet ditt.
Det er imidlertid tider når du vil ha hele scenen i fokus. Landskapsscener er et perfekt eksempel fordi du kanskje vil ha både fjellkjeden i bakgrunnen og treet i forgrunnen i fokus.
En god tommelfingerregel angående dine f-stop-valg er å huske:
- Jo større f-stopp-nummer, jo mer av scenen vil være i fokus og jo mer lys trenger du for å ta opp bildet.
- Jo mindre f-stopp-nummeret er, desto mindre vil scenen være i fokus og jo mindre lys trenger du for å ta opp bildet.
Med en lav dybdeskarphet kan du isolere bakgrunnen eller forgrunnen for å være i fokus. Imgorthand / Getty Images
Belysning er fotografering
Fotografering er kunsten å fange lys reflektert fra motiver på film eller en digital overflate. Vær alltid oppmerksom på belysningen din. Hvis motivet ditt er et barn, men ansiktet er for mørkt til å se, fungerer ikke bildet.
Når du ser på en scene, tilpasser øynene deg kontinuerlig til de forskjellige belysningssituasjonene. Når du tar et bilde, tar kameraet bare opp en lyssituasjon fordi det ikke har hjernens evne til å tolke og tilpasse seg scenen.
Hvert kamera er litt annerledes i hvordan det "måler" eller leser mengden lys i en scene. Dette er en av grunnene til at du må kjenne kameraet og bør øve på det i en rekke belysning.
Noen generelle tommelfingerregler er:
- Unngå sterkt lys bak motivet.
- Se opp for mørke skygger.
- Se opp for hvite som glir i lyset.
- Unngå å skyte klokka 12 når lyset er hardest (morgen og kveld har det mest tiltalende lyset).
urbazon / Getty Images
Tenk alltid på farger
Verden er i farger. Noen ganger er fargene hvite, svarte og grå, men det er fremdeles farger. Mens motivet ditt allerede har en egen farge, må du være oppmerksom på hvordan fargen samhandler med bakgrunnen og forgrunnen.
Hvis motivet ditt er grønt og bakgrunnen er grønn, kan det være vanskeligere å se motivet på bildet. Derimot, hvis motivet ditt er rødt og bakgrunnen lilla, kan du kanskje se motivet veldig bra, men de sammenstøtende fargene kan distrahere fra motivet.
Akkurat som malere, bør fotografer ha en grunnleggende forståelse av komplementære farger og fargeharmoni. En liten studie av fargelære vil gjøre langt for å forbedre fotografiene dine
Hvordan håndtere bevegelse
Det er to valg med bevegelse i en scene: frys den med rask lukkerhastighet, eller la den vises som en uskarphet på bildet ved å bruke en lavere lukkerhastighet. Enten valg er bare det, et valg.
- En foss kan være et vakkert bilde med vannet uskarpt og viser bevegelse eller med vannet frossent i luften.
- En baseballspiller som treffer ballen kan være et flott bilde med flaggermus og ball uskarpt eller med dem frosset i tide.
Valget er opp til deg, men du bør alltid ta den bevisste avgjørelsen av hvilken type bevegelse du vil ha.
Det er også viktig å huske at du kanskje ikke alltid kan se det nøyaktige øyeblikket et fotografi er tatt. Dette gjelder spesielt hvis du har et TTL-kamera og søkeren viser den faktiske visningen gjennom linsen.
Når kameraet tar opp bildet ved å utløse lukkeren, blir visningen din blokkert i en brøkdel av et sekund. Det er i den brøkdelen av et sekund kameraet ditt registrerer. Det beste rådet vi noen gang har mottatt med sportsfotografering var å huske at hvis du ser det i søkeren din, savnet du det.
Lavere lukkertid vil føre til et uskarpt motiv. B&M Noskowski / Getty Images