Jakob Leitner / Getty Images
Når du lærer deg selv å tegne ved hjelp av bøker og internett, kan det være vanskelig å vite hvordan du kan forbedre dine ferdigheter. Uten en lærer som hjelper, kan du fortsette å gjøre de samme feilene lenger enn om du var i en klassesituasjon. Nøkkelen til å overvinne denne hindringen er å lære å se på arbeidet ditt med et friskt, kritisk blikk.
Feil lærer deg å tegne bedre
Det er bare riktig at du er stolt av fremgangen du gjør med hver tegning du lager. Det er tross alt ikke nødvendig å la små feil ødelegge din glede av å tegne. Det er også viktig å gjenkjenne feilene dine, fordi de vil hjelpe deg å lære.
La oss utforske de vanligste feilene som nybegynnere gjør. Noen av dem er små, noen er store, og alt kan løses.
For å få de beste resultatene i vurderingen av arbeidet ditt, velg et par stykker du fullførte for en tid tilbake. Det er lettere å være kritisk til et arbeid du ikke nylig har fullført. Se etter hver av feilene som er oppført, og velg en eller to ting å konsentrere deg om neste gang du tegner. Ikke prøv å fikse alt på en gang, og husk at det er viktigere å nyte tegningsprosessen enn å streve etter perfeksjon.
Bruk en hard blyantgrad
Blyanter er viktige og kan påvirke tegningen din sterkt. Hvis du ikke har noen virkelig mørke skygger, og hele bildet er ganske blekt, sjekk blyanten. Bruker du en standard nummer 2 (HB) blyant? Selv om disse kan være nyttige for lett skyggelegging, er de for vanskelige å tegne med.
Løsningen: Det første trinnet du kan ta er å øke utvalget av blyanter du har tilgjengelig. Blyanter som B, 2B og 4B gir deg de mørkere verdiene du trenger for å legge dramatiske effekter til tegningene dine.
Det er ikke en dårlig idé å gjøre en liten investering i et komplett sett med fargeblyanter. Dette gir deg maksimal kontroll over alle aspekter av tegningene dine og lar deg få erfaring med hva hver blyant har å tilby.
Bruke blits i portrettfotografering
Ved å bruke blitsfotografering i referansebildene dine, blir egenskapene til motivet flatt og gir deg ingenting å jobbe med. Dette er et av de viktigste problemene nybegynnere møter når de lærer å tegne.
Når personen står overfor deg, er det veldig vanskelig å se modelleringen av ansiktet deres - skyggene, høydepunktene og de subtile gradientendringene - fordi perspektivet forsvinner bak hodet. Legg til det et osteaktig øyeblikksbilde-glis, og du lager en realistisk tegning mye vanskeligere enn den burde være.
Løsningen: La personen svinge litt til den ene siden slik at du kan modellere ansiktet deres. Bruk naturlig belysning for å fange opp gode hudtoner og vent på et naturlig uttrykk for å vise deres virkelige personlighet. Hvis både deg og motivet ditt er avslappet, blir bildet (og tegningen) mye bedre til slutt.
Problemer med hodeproporsjon
Hode proporsjoner er en av de vanskeligste tingene å få til når du tegner mennesker. Vi fokuserer ofte så mye på en persons egenskaper - deres øyne, nese, lepper og hår - at vi trekker disse elementene for store. Dette kan føre til at du klemmer resten av hodet for å passe alt inn.
Løsningen: Ser tegningen din ut som at pannen er for liten, eller at baksiden av hodet er flatt? Det beste du kan gjøre er å ta litt tid å studere riktige hodeproporsjoner.
Selv om hver person er unik, har vi alle de samme grunnleggende proporsjonene. Når du forstår at et ansikt er delt inn i tredjedeler og vet hvor mye plass det skal være til pannen til både voksne og barn, vil du se mye forbedring i portrettene dine.
Justering av ansiktsfunksjoner
Vinkelen du ser på en person fra, vil påvirke justeringen av ansiktsegenskapene. Fordi vi er vant til å se på en person rett på, prøver vi naturlig å få funksjonene deres til å se like ut når vi tegner. Hvis hodet deres er i en vinkel, resulterer dette i rare forvrengninger i bildet.
Løsningen: Begynn alltid en portretttegning ved å tegne retningslinjer for å sikre at funksjonene er i samme vinkel som resten av ansiktet. Disse konstruksjonslinjene vil hjelpe deg med å plassere motivets øyne og tjene som en guide for å holde alt i perspektiv.
Tegning av kjæledyr fra menneskets øynivå
Når du tar et bilde stående, ser du ned på kjæledyret ditt, og de må se opp. Fra dette perspektivet virker hodet deres mye større enn kroppen, og de har ofte et ganske rart uttrykk. Dette er ikke den mest smigrende måten å tegne favorittdyrene dine på, men løsningen er enkel.
Løsningen: Når du tar bildet, knebøy deg ned slik at kameraet er på kjæledyrets nivå. For de mest naturlige uttrykkene, sett deg ned og henge med dem i noen minutter før du setter et kamera i ansiktet.
Hvis noen andre er i nærheten, kan du be dem om å distrahere dyret slik at de ikke ser direkte inn i linsen. Ellers er det bare å slappe av med dem og være klar til å ta et skudd når du ser et flott uttrykk. Referansebildene dine blir mye bedre hvis du tar deg litt tid til å jobbe med kjæledyret ditt og fange deres sanne personlighet.
En frykt for å tegne for svart
Ofte går skyggene ikke forbi mørkegrå når de skyggelegges. Hvis verdiområdet ditt er begrenset til halvparten av hva det burde være, begrenser du modelleringen og dybden i tegningen.
Løsningen: Legg et stykke svart papir på hjørnet av tegningen din og ikke vær redd for å gå så mørkt, eller så nært du kan komme. Prøv å øve deg på gradert og kontinuerlig skyggelegging, slik at du er mer komfortabel med å bygge opp disse skyggene. Det vil gi tegningene dine et mer dynamisk område og få motivene til å springe av papiret.
Oversikt i verditegninger
Når du tegner verdier, skaper du en illusjon med områder med toneverdi. Når du tegner en hard linje for å definere en kant, forstyrrer du denne illusjonen.
Løsningen: Tillat at kantene på motivet ditt defineres av møtet mellom to forskjellige områder med toneverdi. Du vil merke en betydelig forskjell i realismen til tegningen din hvis du tillater tone i stedet for linje å etablere grenser.
Bruke feil papir
Hvis tegningen din er blek, kan det være papiret du bruker. Noen billige papirer har en glans på overflaten som er for glatt til å ta tak i partiklene på blyanten. Dessuten har en tykk notisblokk for mye "gi" under blyanten slik at du kan bruke nok trykk.
Løsningen: Prøv en grunnleggende kopi eller kontorpapir, eller sjekk kunstbutikken for billig skissepapir. Du kan også plassere et stykke tykkere kartong under et par ark for å gi deg en fastere overflate å trekke på.
Hvis du prøver å få jevn skyggelegging, kan noen skissepapir være for grove og resultere i en ujevn tekstur. Prøv et varmpresset Bristol-brett eller lignende glatt tegnepapir. Du har mange flotte papiralternativer å bruke for grafittblyant, så lek deg med dem for å se hvilke som gir deg de beste resultatene.
Skrapete løvverk
Enten du tegner et landskap eller plasserer planter bak motivet, ta deg tid til å jobbe med løvformene. Ikke bruk sirkulære klatter for å tegne løvverk fordi det ser ufullstendig ut og kan få en ellers god tegning til å se rå ut.
Løsningen: Bruk mer konvekse formede snikklignende halvmåneformer og skribent kalligrafiske merker - for å tegne skyggene i og rundt klynger av løvverk. Trærne dine vil se mye mer realistiske ut.
Bruke blyantlinjer for hår og gress
Tynne, tungt detaljerte ting er de vanskeligste tingene du kan tegne. Det er veldig vanlig å ønske å tegne hvert hår eller gressklipp som en enkelt blyantlinje. Hvis du gjør dette, vil du ende opp med et unaturlig utseende rot av ledning.
Løsningen: Prøv å lage fjærete blyantslag for å tegne skyggene og mørkere løvverk bak områder med gress eller hår. Studer en veiledning om å tegne hår og øv på tingene du lærer, og bruk den på alle de mindre detaljene i tegningene dine.