Elementene til maleriet

Innholdsfortegnelse:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementene i maleriet er de grunnleggende komponentene eller byggesteinene i et maleri. I vestlig kunst blir de generelt ansett for å være farge, tone, linje, form, rom og tekstur.

Generelt har vi en tendens til å være enige om at det er syv formelle elementer i kunsten. Imidlertid, i et todimensjonalt medium, faller formen, så vi har virkelig seks grunnleggende elementer i maleriet. Vi kan også ta med fire ekstra elementer - komposisjon, retning, størrelse og tid (eller bevegelse) - inn i ligningen for å avrunde den med jevne 10 malerelementer.

  • Farge

    Amith Nag Photography / Getty Images

    Farge (eller fargetone) er kjernen i hvert maleri. Det er uten tvil det viktigste elementet fordi det setter tonen for hvordan seerne føler om arbeidet. Det kan for eksempel være varmt og innbydende eller kaldt og sterkt. Uansett kan farge sette stemningen for et stykke.

    Det er uendelige måter malere kan leke med farger på. Ofte kan en kunstner trekkes mot en bestemt palett som har en tendens til å definere stilen til hele arbeidet.

    Fargeteori er en av nøklene til å jobbe med farger, spesielt for malere. Hver nye farge du introduserer til et lerret, spiller en viktig rolle i den oppfatningen seerne har av stykket.

    Farge kan brytes ned videre i fargetone, intensitet og verdi. Også mange kunstnere velger å jobbe med en morfarge når de maler. Dette er en spesiell malingfarge som blandes inn i hver maling som berører lerretet, og det kan gi ensartethet.

  • Tone

    CatLane / Getty Images

    Tone og verdi brukes om hverandre i maleriet. Det er i hovedsak hvor lys eller mørk en maling er når du fjerner fargen. Å forstå hvordan du bruker den kan i stor grad påvirke måten kunsten din oppfattes på.

    Hver malingsfarge har et nesten uendelig utvalg av toner tilgjengelig. Du kan blande det med medier og nøytrale malinger for å justere tonen din slik du vil. Noen malerier har et svært begrenset utvalg av toner, mens andre inkluderer sterke kontraster i toner.

    På det mest grunnleggende kan tonen sees best i gråtoner: Svart er den mørkeste verdien og hvit den lyseste. Et godt avrundet maleri har ofte begge disse, med høydepunkter og skygger som legger til den totale effekten av stykket.

  • Linje

    tawanlubfah / Getty Images

    Mens vi pleier å tenke på linjer når vi tegner, må malere også fokusere på det. Tross alt skaper hvert penselstrøk du lager en linje.

    Linje er definert som et smalt merke laget av en pensel, eller en linje opprettet der to objekter eller elementer møtes. Den definerer emnet malerier og hjelper oss med å antyde ting som bevegelse.

    Malere bør også være klar over forskjellige typer linjer. Blant disse er underforståtte linjer, de som ikke er tegnet, men som i stedet antydes av penselstrøkene rundt den.

    Spesielt landskapsmalere er ofte opptatt av horisontlinjen. Malere i alle stiler kan gi dimensjoner til arbeidet sitt ved å bruke de ortogonale og tverrgående linjene som finnes på tegningene.

  • Form

    Qweek / Getty Images

    Hvert kunstverk inkluderer formelementet som knytter seg til linje og rom. I hovedsak er en form et lukket område som lages når linjene møtes. Når den formen får en tredje dimensjon (som i skulptur eller blandede medier), har vi også form.

    Kunstnere trener ofte seg selv til å se formene i alt. Ved å bryte ned de grunnleggende figurene til et motiv, skaper det en nøyaktig fremstilling av det i malerier og tegninger.

    I tillegg kan former være enten geometriske eller organiske. Førstnevnte er trekanter, firkanter og sirkler vi alle er kjent med. Sistnevnte er de figurene som ikke er veldefinerte eller de som finnes i naturen.

  • Rom

    Nongkran_ch / Getty Images

    Rom (eller volum) er et annet viktig element i enhver kunst, og det kan brukes med stor effekt i malerier. Når vi snakker om rom i kunsten, tenker vi på balansen mellom positivt og negativt rom.

    Positivt rom er selve motivet mens det negative rommet er området til et maleri rundt det. Kunstnere kan leke med en balanse mellom disse to rommene for å ytterligere påvirke hvordan seerne tolker arbeidet sitt.

    For eksempel kan et landskap med mindre tre og horisont (positivt rom) som gjør at himmelen (negativt rom) kan ta opp det meste av lerretet, gi en veldig kraftig uttalelse. På samme måte kan det være like spennende å male et portrett der motivet (positivt) ser i retning av det negative rommet som når de så rett på betrakteren.

  • Tekstur

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Malerier er også det perfekte mediet for å leke med tekstur. Dette kan tolkes som et mønster i maleriet eller penselstrøkene i seg selv.

    Noen malinger, spesielt oljer, er tykkere, og hvordan de påføres på lerretet eller tavlen kan gi arbeidet mer dybde på grunn av teksturen. Hvis du for eksempel tar fargen ut av et maleri av Van Gogh og ser det i svart og hvitt, skiller teksturen på penselstrøkene seg dramatisk. På samme måte er impasto-maling avhengig av veldig dype teksturer.

    Tekstur kan også være en utfordring for malere. Det kan være vanskelig å replikere den blanke overflaten av glass eller metall eller den grove følelsen av en stein. Det er i gjenstander som disse at en maler kan stole på de andre elementene i kunstlinje, farge og tone, spesielt - for ytterligere å definere teksturen.

  • Sammensetning

    Nongkran_ch / Getty Images

    Elementene ovenfor er essensielle for malerier, men ganske ofte legger vi også til fire flere elementer på listen. En av de viktigste for enhver kunstner er komposisjon.

    Komposisjon er maleriets arrangement. Hvor du plasserer motivet, hvordan bakgrunnselementene støtter det, og hvert lite stykke du legger til lerretet blir en del av komposisjonen. Det er kritisk for hvordan arbeidet oppfattes.

    Det er også "elementer av komposisjon" å vurdere. Disse inkluderer enhet, balanse, bevegelse, rytme, fokus, kontrast, mønster og proporsjon. Hver spiller en viktig rolle i hvert maleri, og det er derfor kunstnere fokuserer så mye av sin tid på komposisjon.

  • Retning

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    I kunsten er ordet "retning" et bredt begrep som kan tolkes på mange måter. Du kan for eksempel vurdere formatet til et maleri som en del av retningen. Et vertikalt lerret kan fungere bedre enn et vannrett for visse fag og omvendt.

    Retning kan også brukes til å referere til perspektiv. Hvor du plasserer gjenstander eller hvordan de brukes i forhold til andre, kan lede en seer gjennom kunsten. I denne forstand er det også relatert til bevegelse, og retning er et viktig aspekt av design, uansett medium.

    Malere er også opptatt av lysets retning i maleriene. Alle maleriets elementer må ha lys som faller fra samme retning ellers vil seerne bli forvirret. De skjønner kanskje ikke det, men noe vil forstyrre dem hvis høydepunkter og skygger endres fra en side av maleriet til en annen.

  • Størrelse

    FølgTheFlow / Getty Images

    "Størrelse" refererer til skalaen på selve maleriet så vel som skalaen til proporsjoner innenfor maleriets elementer.

    Forholdet mellom objekter kan også uvitende forstyrre betrakterens oppfatning og glede. For eksempel er et eple som er større enn en elefant ikke naturlig. Mindre dramatisk forventer vi at noens øyne, lepper og nese har en spesiell balanse i størrelse.

    Når det gjelder å bestemme størrelsen på et kunstverk, har malere også mange ting å vurdere. Overdimensjonerte malerier kan være like dramatiske som et veldig lite stykke, og begge har sine utfordringer. I tillegg må kunstnere vurdere hva den tiltenkte kjøperen kan ha plass til.

    På mange nivåer er størrelse en av de største betraktningene for enhver kunstner.

  • Tid og bevegelse

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Alle de andre elementene påvirker hvordan betrakteren oppfatter og ser på et maleri. Det er her tid og bevegelse spiller inn.

    Tid kan sees på som hvor lang tid en seer bruker på å se på et stykke. Er det forskjellige elementer som fortsetter å fange oppmerksomheten deres? Er det spennende nok, slik at de stopper og ikke fortsetter å gå forbi kunsten din? Riktignok er dette et av elementene som gjelder mange kunstnere.

    Bevegelse er også et av elementene i komposisjon, selv om dens betydning ikke bør overses i den grupperingen. Dette refererer til hvordan du retter betrakterens blikk inn i maleriet. Ved å inkludere ulike elementer på strategiske steder og innlemme de andre elementene i kunsten, kan du holde seerne i bevegelse rundt maleriet. Dette øker igjen tiden de bruker på å se på den.