Generelt fotografibyrå / Getty Images
Autentisk art deco-vare fra 1920- og 30-tallet er høyt verdsatt på dagens samleobjektmarked, og stilige dekoratører elsker dem også. Dessverre er det en av grunnene til at begrepene "Art Deco" og "Deco" er så mye brukt, selv når det ikke er en passende beskrivelse. Hvis du er i markedet for art deco-samleobjekter og varer, trenger du en god forståelse av hva art deco-stil er - og hva den ikke er.
Kjennetegn ved art deco-stil
Art Deco-design ble påvirket av tidligere stiler, inkludert jugendstil, Bauhaus og kubisme, og trakk på dekorative konsepter fra amerikanske indiske, egyptiske og klassiske kilder. Mange art deco-brikker har nakenbilder og motiver fra naturen som dyr, trær og solstråler.
De fleste Art Deco-brikkene er symmetriske; i mange tilfeller kan du tenke deg å dele et art deco-stykke ned i midten - halvdelene vil være speilbilder. Emile-Jacques Ruhlmann laget møbler som passer inn i denne kategorien, og denne mesterdesigneren skal ha introdusert verden for art deco-stil.
Symmetri er imidlertid ikke alltid et definerende trekk. Noen Deco-gjenstander har dristige geometriske former som definerer dem, som tekstilene designet av Sonia Delaunay, brukt i tekstiler og klær i løpet av 1920-tallet. Vinklede linjer, sikksakk og pyramideformer var alle populære i Art Deco-design. Selv de rette linjene med drop-waist kjoler som var populære i løpet av 1920-tallet, er vanligvis kantete og viser Deco-stil.
Andre motiver som gjenspeiler fjerne kulturer, ble innlemmet i noen Deco-stiler, inkludert gresk-romersk, egyptisk og asiatisk, sammen med jazzalderens symbolikk. Utstilt i gjenstander fra klokker til smykker, kommer bilder som den kjente klaffen som går en hund inn i bildet her, så vel som de som indikerer hastighet som fly eller tog.
Chrysler Building og Rockefeller Center, begge klassiske skyskrapere i New York City, er eksempler på art deco-arkitektur med sine elegante, lineære estetiske og geometriske trekk.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Populære stiler og bilder har alltid blitt kopiert, og Art Deco-design er ikke noe unntak. Kunstnere og designere er inspirert av fortiden til å skape nye gjenstander i hyllest, og de har vanligvis litt moderne vri for å skille dem ut. Disse anses å være vekkelser av eldre stiler i stedet for reproduksjoner. For eksempel vil et smykke eller møbler med Deco-innflytelse laget på 1980-tallet være et vekkelsesstykke, selv om det ser ut som en original. Hvis gjenstandene som nylig blir laget er eksakte kopier av gamle stykker, vil de bli satt i reproduksjonskategorien.
Smykker er et område der Art Deco-stiler er stadig populære, men vekkelser når inn til alle områder av dekorativ kunst. For å skille gammelt fra nytt, se på materialene som brukes og konstruksjonen av varen. Noen moderne materialer og komponenter var ennå ikke tilgjengelige i 1920- og 30-årene. Håndverk kan også være en anelse, så å se på produksjonsdetaljer vil også bidra til å skille ekte Deco fra Deco Revival-stykker.
Art Deco Versus Art Moderne
Begrepet Art Deco ble egentlig ikke laget før 1960-tallet, og begrepet Style Moderne ble brukt i årene frem til 1920-tallet. Det er stor likhet mellom disse to stilene, og noen kilder sier at de er identiske. I noen tilfeller er Art Moderne-stykker, noen ganger kalt American Moderne, større og dristigere enn Deco-stykker. Stilen idealisert masseproduksjon og en maskinprodusert estetikk, så balanse, proporsjon, repetisjon og presisjon er vanlig i alle former for kunstmoderne kunst og møbler.