En del av transferware-prosessen. Nancy Roberts fra Nancy's Daily Dish
Besøkende på DeWitt Wallace dekorative kunstmuseum i Williamsburg, Virginia finner en interessant utstilling om keramikk som tilbyr en trinnvis historie som spenner over de tidligste asiatiske stykkene til moderne eksempler. Museutstillingen forklarer at overføringstrykk som en dekorativ teknikk ble utviklet i England på midten av 1750-tallet, spesielt i Staffordshire-regionen. Prosessen begynte da en flat kobberplate ble gravert med ønsket mønster på omtrent samme måte som platene som ble brukt til å lage papirgraveringer ble produsert.
Når platen ble blekket med en keramisk farging, ble designet imponert på et tynt ark silkepapir. Dette blekkede inntrykket ble deretter overført til overflaten av den keramiske gjenstanden, som vist på bildet ovenfor med tillatelse fra Nancy's Daily Dish-blogg.
Etter at det ble blekket, tok gjenstanden vei inn i en ovn med lav temperatur for å fikse mønsteret. Utskriften kunne gjøres enten under eller over glasuren på et keramisk stykke, men siden blekket hadde en tendens til å bli slitt på overtrykkede stykker, ble undertrykkingsmetoden mer populær fremover.
Når du undersøker en dekorativ gjenstand for transferware, kan du skille den ut med de fine linjene som produseres gjennom graveringsprosessen som stammer fra kobberplaten. Hvis du noen gang har sett en gammel bok fylt med graverte bilder, er det omtrent samme utseende bare på en plate, terreng eller andre keramiske gjenstander, i stedet for et stykke papir.
Litt mer Transferware-historie
Overføringstrykk oppstod faktisk da engelske forbrukere etterlyste et rimelig alternativ til de håndmalte utilitaristiske varene som var populære blant de lokale herrene. Før overføringstrykk ble utviklet, ville hvert stykke i et sett med servise være dekorert for hånd, noe som var en møysommelig og kostbar prosess når kompliserte mønstre var ønsket. Disse var bare tilgjengelige for samfunnets øvre skorpe på grunn av utgiftene.
Noen av de tidligste transferware-mønstrene ble gjort i blått og hvitt med asiatisk innflytelse. Kinesisk blå var populær på midten av 1700-tallet, i likhet med Blue Willow-mønsteret. Faktisk kan besøkende på Mount Vernon se et stykke håndmalt Blue Willow-keramikkutstyr som en gang ble brukt i president George Washingtons hjem. Når masseproduksjonen av overføringstrykk kom til, kunne middelklassefamilier nyte pen servise som ligner på det som finnes i aristokratiets hjem, men til en mye rimeligere pris.
Bedriftene som produserte disse varene inkluderte Ridgway, Johnson Brothers, Spode og Wedgwood sammen med mange andre. Da Josiah Wedgwood begynte å bruke transferware-prosessen, var det for å gi interesse for hans velkjente elfenben Creamware.
Oli Scarff / Getty Images
Samler inn Transferware i dag
De fleste transferware-mønstre som samlere søker etter i dag, har tofarget farge. Blå og hvitt, rødt og hvitt, og brunt og hvitt er de vanligste fargene. Noen ganger ble overføringstrykk designet forbedret med gjennomsiktig håndmalt emalje over de trykte mønstrene for å gi enda mer interesse.
Mens samlere ikke finner mange av de verdifulle engelske stykkene laget fra 1700-tallet til slutten av 1800-tallet som ble tilbudt til salgs i antikvitetsbutikker nå, vil en tilfeldigvis dukke opp noen ganger. Det kjøpere lett finner i de fleste områder er brikker laget i det 20. århundre. Selv om de ikke er like verdifulle som de sanne antikke versjonene, kan de være like pene.
Ta for eksempel suvenirplatene laget med transferware-prosessen. Disse platene selges mye i turistområder, og har alt fra tidlig 1900-talls utsikt over Portland, Oregon til Texas Centennial Celebration som ble holdt i Dallas på midten av 1930-tallet. Mange kalkunfatet ble også laget med overføringsdesign.
Selvfølgelig er det komplette sett med transferware-servise tilgjengelig fra samme tidsperiode hvis du foretrekker å gå den tradisjonelle ruten. Noen selskaper, Johnson Brothers er et populært navn, gjør fremdeles parabol sett i disse stilene tilgjengelig i dag i varehus og spesialforretninger.
Alt i alt er teknikken og fargene virkelig tidløse, noe som gjør transferware til en klassiker som verdsettes i dag like mye som den var på 1700-tallet.