StudioM1 / Getty Images
Kunstnere bruker flere medier når de fullfører et kunstverk, men en eller to har en tendens til å bli en valgt metode. Stippling er en teknikk som inneholder flere små sirkler eller prikker i samme farge for å lage en komposisjon. Disse prikkene kan tegnes, males eller etses på en overflate ved hjelp av en rekke medier.
Stippling prikker grupperes sammen for å skape et gjenkjennelig bilde. Jo nærmere du er bildet, jo mer vil du kunne plukke ut individuelle prikker. Når du går lenger unna, kan du kanskje ikke gjenkjenne stippling-effekten fordi du i stedet ser et komplett bilde.
Denne artikkelen vil diskutere historien til metoden, hvorfor kunstnere velger å bruke den, og hvordan du kan komme i gang med stippling.
Stippling Historie
Kunstnere bruker stipplingsteknikken til å lage skulpturer, graveringer og malerier. Giulio Campagnola opprettet først prosessen med stippling i 1510 i løpet av Renassaince-perioden. Opprinnelig mestret han denne teknikken for utskrift. Den gang ble sider skrevet ut i en farge, slik at bildene ble skrevet ut ved hjelp av stippling for å gjenskape dybden. Disse utskriftene er kjent som stikkende etsninger eller graveringer, og er laget ved å gravere flere små prikker på en metallplate.
Hvorfor bruker artister stippling?
Stipplingsteknikken gir kunstnere mer kreativ lisens til å eksperimentere med hvordan de skildrer former og skygger av stilleben. Hatching er en annen lignende skyggeteknikk som bruker linjer i stedet for prikker.
Stippling vs. punktillisme
Stippling og Pointillism inneholder begge en serie prikker. Imidlertid bruker stippling prikker i en farge for å skape en tekstur, detalj eller et komplett bilde. Pointillism implementerer flere forskjellige fargepunkter for å skape et helt kunstverk.
Pointillisme ble utviklet århundrer etter stippling i 1886 og er mer assosiert med impresjonismebevegelsen. Artister som Monet, Georges Seurat og Paul Signac påvirket denne bevegelsen.
Forsyninger til Stippling
Media du bruker når du stippler er nesten like viktig som selve teknikken. Spesifikke verktøy hjelper deg med å lage presise prikker med riktig dybde og effekt. Hvis du vil øve deg på å bruke dette mediet, bør du vurdere å investere i følgende:
- En fin kulepenn. Hvis du nettopp har begynt, vil en billig kulepenn fungere, men du vil ha mer suksess med et finere tips mellom .03 og .005 tommer. Noen artister anbefaler å bruke en arkivpenn for de beste og mest konsistente resultatene.
- En grafitt blyant og spisser. Blyanter har ikke samme dybde som blekk, men de fungerer bra for å skape dybde. De er også litt mer tilgivende enn blekk hvis du er nybegynner.
- Maling og pensel med fin spiss . Maling er vanligvis ikke det valgte materialet for stippling fordi den tørker sakte og lett kan dryppe eller flekker ut.
- Matt tegningspapir. Du kan begynne å stipple på hvilket som helst papir. Prøv imidlertid å unngå glanset papir for å forhindre flekker. Papir med grov tekstur eller kartong fungerer bra. Husk at noe tykkere, mer strukturert papir kan slites ut tuppen av pennen eller blyanten raskere.
Hvordan komme i gang
Når du stippler, vær oppmerksom på balansen mellom negativ og positiv plass. For å si det enkelt, vil hundrevis av prikker som er tett konsentrert sammen gi illusjonen om en mørk skygge. Færre prikker som er plassert langt fra hverandre, vil gi illusjonen av lys.
Øv deg på å lage en gradient ved hjelp av stippling.
Dette begrepet negativt og positivt rom virker greit, men teknikken tar øvelse. Før du prøver å stippe en gjenstand, må du jobbe med å skape varierende grad av lys og mørke. Lag en gradering av mørk til lys på en tom side ved å samle mange prikker sammen og spred prikkene gradvis. Til slutt, prøv å fylle ut enkle tredimensjonale former for å se hvordan du kan bruke prikker for å skape dybde.
Ta deg god tid til å perfeksjonere teknikken.
Hvis du er nybegynner, kan tendensen være å legge massevis av prikker raskt etter hverandre. Ta deg god tid og vær presis med plassering og teknikk. Noen kunstnere anbefaler å holde en fin penn i 90 graders vinkel mot papiret. Hold prikkene så like i form og størrelse som du kan.
Husk disse nyttige tipsene:
- Gå tilbake fra arbeidet ditt så ofte for å få et bedre perspektiv. Det kan være lett å gå seg vill i små seksjoner. Ta et bilde med telefonen for å se hvordan komposisjonen kommer sammen og vurder hvor du kan justere eller rette eventuelle feil.
- Prøv å opprettholde det samme trykket for hver prikk, og ikke trykk for hardt. Mørke og skygge vil bli skapt av hvor mange prikker det er og hvor nærme de er sammen. Å bruke forskjellig trykk for å lage mørkere eller større prikker er ikke nyttig for denne teknikken.
Når du har mestret kunsten å lage prikker med konsistens, kan du gå videre til noen mer avanserte opplæringsprogrammer som kan vise deg hvordan du kan kartlegge et bilde ved hjelp av denne teknikken. Lykke til!