Perspektiv er en kunstteknikk for å skape en illusjon av tredimensjoner (dybde og rom) på en todimensjonal (flat) overflate. Perspektiv er det som gjør at et maleri ser ut til å ha form, avstand og se "ekte ut". De samme perspektivreglene gjelder for alle fag, enten det er landskap, marinemaleri, stilleben, interiørscene, portrett eller figurmaleri.
Perspektiv i vestlig kunst kalles ofte lineært perspektiv og ble utviklet tidlig på 1400-tallet. Systemet bruker rette linjer for å plotte eller finne ut hvor ting må gå. (Tenk på det som lett å reise i rette linjer.) Renessanse-kunstneren Leon Battista Alberti og arkitekten Filippo Brunelleschi er kreditert "oppfinnelsen" av lineært perspektiv. Alberti redegjorde for sin teori i sin bok "On Painting", utgitt i 1435. Vi bruker fortsatt Albertis ett forsvinningspunkt-system i dag.
Perspektiv er muligens det mest fryktede aspektet ved å lære å male. Bare ordet "perspektiv" gjør mang en håndskjelving. Men det er ikke de grunnleggende perspektivreglene som er vanskelige, det er den konsekvente anvendelsen av reglene på hver bit av et maleri som er vanskelig. Du må ha tålmodighet til å sjekke perspektivet etter hvert som maleriet utvikler seg, og ta deg tid til å fikse det. Den gode nyheten er at læringsperspektiv er som å lære å blande farger. I utgangspunktet må du tenke på det hele tiden, men med praksis blir det stadig mer instinktivt.
Det er en god del terminologi brukt i perspektiv, og hvis du prøver å ta det inn samtidig, kan det virke overveldende. Ta det sakte, ett trinn eller periode om gangen, og bli komfortabel med en periode før du går videre til neste. Slik mestrer du perspektivet.
-
Synspunkt i perspektiv
Legg merke til hvordan de sterke linjene i denne scenen "beveger seg" når synspunktet endres fra stående høyde (øverst) til lav høyde (nederst). Bildene er tatt fra samme sted. Forskjellen er at jeg satt på hælene for å ta det nederste bildet. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til About.com, Inc.
Synspunkt er stedet (punktet) som du, kunstneren, ser på (ser på) scenen. Lineært perspektiv er utarbeidet i henhold til dette synspunktet. Det er ikke noe riktig eller feil synspunkt, det er ganske enkelt den første avgjørelsen du tar når du begynner å planlegge komposisjonen din og finne ut perspektivet.
Normalt synspunkt er hvordan en voksen ser verden når han reiser seg. Når du maler i en realistisk stil, er dette synspunktet du sannsynligvis vil bruke fordi det er det vi er vant til å se. Det er det som ser mest ekte ut.
Et lavt synspunkt er når du ser på en scene fra mye lavere enn du ville stått opp. For eksempel, hvis du satt på en stol, hadde krøkket deg ned på hælene eller, enda lavere nede, satt på gresset. Selvfølgelig er det også nivået som små barn ser verden fra.
Et høyt synspunkt er når du ser ned på en scene. Du kan være på en stige, opp en bakke, på balkongen til en høy bygning.
Perspektivreglene skifter ikke mellom et normalt, lavt eller høyt synspunkt. De samme reglene gjelder i alle tilfeller. Det som endrer seg er det du ser i en scene. Perspektivets regler hjelper oss med å tolke og forstå det vi ser, og gjøre oss i stand til å "få det riktig" i et maleri.
Perspektivoppgave nr. 1: Bruk en blyant eller penn i skisseboken, og gjør minst to miniatyrskisser av to forskjellige scener fra både stående og lavt synspunkt. Start med å tegne en oversikt over formen på lerretet ditt, si et rektangel som er 2x1, og legg deretter ned hovedlinjene og formene på scenen. Merk miniatyrbildene "synspunkt", slik at du husker hvorfor du gjorde dem på et senere tidspunkt.
-
Horisontlinjen i perspektiv
Når du hører begrepet "horisontlinje" i perspektiv, tenk "øynivålinje". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til About.com, Inc.
Horisontlinje er et forvirrende perspektivuttrykk fordi når du hører det, har du en tendens til å umiddelbart tenke på "horisonten" vi ser i naturen. Det er horisonten som i linjen der landet eller havet møter himmelen i det fjerne. I et maleri kan horisontlinjen være dette hvis du maler et landskap, men det er best å koble fra de to. Snarere, når du hører "horisontlinje", vil du tenke "øynivålinje".
Hvis du trekker en imaginær linje over scenen på øynivå, er det horisontlinjen. Når du for eksempel endrer posisjon, går du opp en bakke, beveger horisontlinjen deg oppover. Når du kikker ned eller opp, beveger ikke horisontlinjen seg fordi nivået på hodet ditt ikke har beveget seg.
Horisontlinjen er en tenkt linje som brukes til å skape nøyaktig perspektiv i et maleri. Alt over horisontlinjen skråner ned mot den, og noe under horisontlinjen skråner opp mot den. Avhengig av hva det er og hvordan det er plassert, kan dette være veldig åpenbart eller veldig lite. Noe som strekker seg over horisontlinjen vil skråne både opp og ned. Horisontlinjen er viktig fordi maleriets perspektiv er konstruert ut fra dette.
Perspektivoppgave nr. 2: Bruk litt tid på å observere hvordan objekter er plassert relatert til øyehøyde, enten de skråner opp eller ned (eller parallelt med den). Sitt et sted som har mange sterke linjer, for eksempel et stort rom med mange møbler og hyller. Bruk en finger som horisontlinjen, og en finger på den andre siden for å bedømme vinklene til forskjellige objekter angående horisontlinjen.
-
Forsvinnende linjer i perspektiv
Avhengig av hvor objektet ligger, går forsvinnende linjer (vist i blått) opp eller ned til horisontlinjen (vist i rødt). De forsvinnende linjene på et enkelt objekt vil møtes et sted langs horisontlinjen. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til About.com, Inc.
Forsvinnende linjer er imaginære linjer som brukes til å skape nøyaktig perspektiv i et maleri. De er tegnet på den øverste og nederste horisontale kanten av et objekt, langs objektet og deretter utvidet til horisontlinjen. For eksempel på en bygning vil det være en forsvinnende linje langs toppen av taket og bunnen av veggen / veggene. For et vindu, toppen og bunnen av rammen.
Hvis objektet er under horisontlinjen, vinkler dens forsvinnende linjer opp mot horisontlinjen. Hvis objektet er over, skråner de nedover. Alle forsvinnende linjer slutter ved horisontlinjen. Og forsvinnende linjer fra parallelle kanter på samme objekt møtes på et punkt i horisontlinjen.
Hvorvidt et objekt har forsvinnende linjer eller ikke, avhenger av hvordan det er plassert mot horisontlinjen. Kanter av objekter parallelt med horisontlinjen har ikke forsvinnende linjer. (Hvorfor? Fordi de ikke trekker seg tilbake i det fjerne og ikke krysser horisontlinjen.) Hvis du for eksempel ser rett ut på et hus (slik at du bare ser den ene siden), er forsiden av bygningen plassert parallelt med horisontlinjen (og dets kanter også). Du kan enkelt sjekke om den er parallell ved å holde en finger langs bunnen av huset og en annen i horisontlinjen (øyehøyde).
Ikke stress hvis alt virker komplisert og forvirrende. Å lese om perspektiv er vanskeligere enn å se det og gjøre det. "Horisontlinje" og "forsvinningslinje" er all terminologien du trenger for å implementere et ettpunktsperspektiv og topunktsperspektiv. Du vet allerede hva ettpunktsperspektiv er; mens du kanskje ikke vet at det heter det, vil du kjenne det igjen når du ser det …
-
Bruke en klokke til å bedømme vinklene til forsvinnende linjer
En måte å huske perspektivvinkler på er å visualisere dem som hendene på en klokke. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til About.com, Inc.
Det er forskjellige metoder for å bedømme vinklene til forsvinnende linjer. Den som fungerer best for meg er å visualisere den som timeviseren på en klokke.
Eksempel: Minuttviseren fungerer enten som horisontlinjen (posisjonen den er klokka 9 eller 3) eller som en vertikal (klokken 12). Så, se på forsvinningslinjen og tenk på den som timeviseren på en klokke. Les "tiden", og husk dette når du markerer det på maleriet.
Dermed kommer forsvinningslinjen på fotnivå opp på bildet omtrent klokka 8 på bildet. Og den forsvinnende linjen over figurens hode kommer inn omtrent klokka 10. (Bildet er av The Art Bin.)
-
Ettpunktsperspektiv
I ettpunktsperspektiv trekker et objekt seg tilbake i avstanden i en retning, til ett sted. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til About.com, Inc.
Du ser på ettpunktsperspektivet når du står på en stasjon og stirrer nedover jernbanesporet som smalner og deretter forsvinner på et sted i det fjerne. Det samme med en allé med trær, eller en lang rett vei.
På bildet er det veldig tydelig hvordan tjæreveien smalner og smalner når den kommer lenger og lenger unna. Hvis du ser nøye, vil du se hvordan kantene på sidene av veien gjør det samme. Det samme gjør strømstolpene til venstre og de hvite linjene malt i midten av veien.
Hvis du tegner forsvinnende linjer langs kantene på veien, møtes disse i horisontlinjen, som vist med rødt på bildet. Det er et perspektiv.
-
Ting lenger unna er mindre
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til About.com, Inc.
At ting lenger borte fra oss ser mindre ut, er ikke en åpenbaring, det er noe vi ser hver dag. Bildene her illustrerer hva vi mener: høyden på mannen på rulletrappen endres ikke, han er fortsatt fem meter høy når han når toppen av trappen. Han virker ganske enkelt kortere fordi han er lenger borte fra der jeg sto da jeg tok bildene. (Det er Waverley Steps i Edinburgh, for alle interesserte).
Den nøyaktige relative skalaen av objekter er en del av illusjonen vi lager når vi bruker perspektivreglene i komposisjon. Vi kan skape en følelse av avstand ved å male ting i bakgrunnen mindre enn de er i forgrunnen. Likevel er det på en eller annen måte altfor lett å glemme, og så lurer du på hvorfor et maleri ikke fungerer!
Hvis du skaper fra fantasi (i stedet for observasjon) og ikke er sikker på hvor stort du skal lage et objekt, må du bedømme det etter hva annet er i den delen av maleriet. For eksempel, hvis du har et tre og du vil ha en person som står ved siden av det, vil treet sannsynligvis tårne over figuren (med mindre det er en plantasje, selvfølgelig). Hvis personen står ved siden av en bil, vil de sannsynligvis være høyere hvis de er voksne.