Hvordan tegne blomster i blekk og andre medier

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Bilder av Tang Ming Tung / Getty Images

Lær å tegne blomster av alle slag, fra enkle tusenfryd til komplekse roser, ved hjelp av en rekke teknikker. Prøv skarp linjetegning og ekspressiv ekspresjonistisk tegning, og lær å bruke fargeblyant og pastell.

  • Hvordan tegne blomster i penn, blekk og farge

    Helen Sør

    Denne guiden tar deg gjennom ulike trinn og gir deg nyttige tips om vellykket blomstertegning, samt ressurser for å utvikle denne teknikken.

    Tegne blomster: Hvor du skal begynne

    Til å begynne med trenger du et godt emne eller modell. Å tegne fra livet er ideelt, ettersom du kan visualisere formen og endre belysningen og arrangementet slik du vil.

    Det er også lurt å ta et fotografi også siden lysendringer og blomster visner.

    Velg en blomst med jevn farge og en god, klar form for å gjøre jobben enklere. Dette eksemplet bruker en te rose med en delvis åpen blomst, som så ut til å egne seg godt til en linjetegning.

    Velg papiret

    "Støtten" eller papiret du velger kan gjøre hele forskjellen. Et tungt akvarellpapir er ideelt for bleketegning. Vanlig tegnepapir - fortrinnsvis bomull i stedet for tremasse - kan også brukes.

    Test en prøve for å se om det valgte papiret ditt gjør at blekket kan "blø" inn i fibrene.

    • Et rent hvitt papir ser skarpt ut, mens en kremaktig tone gir varme.
    • Mykere dukkertpenner og fibertips fungerer godt med strukturert papir og gir interesse, som i dette eksemplet.
    • Hvis du bruker en hardpenn med trekkpenn, vil en jevnere overflate se bedre ut.

    Velg pennen

    En tradisjonell dukkertpenn, som brukt i denne roseskissen, tillater variasjon i linjen, noe som gir interesse og eleganse til tegningen.

    Tegningspenner kan se ganske mekaniske ut, da de gir en veldig klar linje uten variasjon i vekt (tykkelse). Dette utseendet kan være veldig effektivt, men spesielt hvis du kan bruke en veldig jevn, kontinuerlig, selvsikker linje.

    Tips om blomstertegning

    Hvis du ikke er trygg på en penn, kan du prøve å tegne en veldig lys skisse med blyant først, og deretter gjøre blekklinjen.

    Du kan velge å bruke en jevn, jevn linjevekt for et skarpt, illustrerende utseende. Alternativt kan du variere vekten og løfte pennen for å få en lysere linje der kronbladet krummer seg vekk fra deg.

  • Skisse blomster i disposisjon

    Helen Sør

    Blomster er det perfekte emnet for frihåndsskisser på linje på grunn av deres naturlige, organiske former og naturlige variasjoner. "Feil" betyr ikke så mye, så du kan fritt utforske markering og være kreativ og uttrykksfull i din tilnærming.

    Selv om linjene dine er uformelle, må du følge med på motivet ditt. Når du har det helt i tankene dine, så begynn å tegne.

    Materialer for penneskisse

    Når du tar en mer avslappet tilnærming, er en dip-pen et godt valg. Det fleksible tipset gir den mest interessante og varierte linjevekten.

    Du vil ha et ganske solid papir, helst varmpresset bomull. Hvis du bruker papirmasse-basert papir, velger du en jevn overflate som er godt størrelse og som ikke kommer i pennen.

    Varier linjen din

    Når du tegner blomster i penn og blekk, kan du prøve å variere linjevekten ved å bruke hardt, middels og lett trykk. Bruk mørke, sterkere linjer og klekket skyggelegging i de mørkere områdene og veldig lyse, løse linjer på de lysere områdene av blomsten.

    Husk at du ikke trenger å skissere hvert kronblad. Du kan bare foreslå tipsene med en kurve eller bruke korte streker for å foreslå kronbladets retning.

    Hatching Shadows

    En nyttig skisseteknikk er å klekke ut skygger under kronbladene i stedet for å skissere hvert kronblad nøyaktig. På denne måten skaper du effekten av et lysfarget kronblad mot en mørkere bakgrunn eller skygge, med en myk, naturlig kant.

    Korte, stippede merker antyder støvdragere i sentrum av blomsten.

    Legg merke til at noen kronblader vil bli forkortet - noen ser lenger ut og noen kortere når blomsten er i en vinkel mot betrakteren.

  • Roser i penn og blekk: en kreativ tilnærming

    Helen Sør

    Du kan se mange nøye utførte rosetegninger med en veldig stram, presis teknikk. Men å ta en mer uformell tilnærming kan gi behagelige resultater.

    Denne roseskissen er et eksempel på å bruke tekstur og strekvekt for å skape liv og interesse for en blomstertegning. Hvis du er vant til en mer realistisk tegning, kan du prøve å overdrive linjevekten, ved å bruke både lett og tungt trykk, og løse, til og med skrapete, merker som antyder overlappende kronblad og løvverk.

    Prøv å tegne flere roser, inkludert knopper og blader, for å lage en enkel, avslappet komposisjon. Ikke vær besatt av å tegne hvert kronblad, men prøv å foreslå den generelle formen og flyten.

    Penn-og-blekk er et ideelt medium for dette - prøv å bruke et filt tips hvis du ikke har en dip-penn. Bruk av blekk forhindrer deg i å rote rundt og prøve å "fikse" feil - de må være en del av designet. Prøv å holde linjene dine så friske og rene som mulig.

  • Ekspressiv skisse: Roser i blekk

    Helen Sør

    Prøv å tegne et løst arrangement av blomster - bare lagt i en haug - i stedet for et kunstig formelt arrangement.

    • Ikke besett over omrisset av hvert kronblad, men prøv å foreslå de generelle formene og teksturene.
    • Bruk klekking og scumbling for å legge til detaljer og tekstur i skyggene.
    • Ved å bruke en rekke blomster, noen med mer definerte former som tulipaner eller liljer, og noen med løsere former, som David Austin-roser, bidrar til å legge til struktur og interesse.
    • Prøv å legge til variasjon ved å gjøre en eller to blomster litt mer eksakte og litt løsere og mer abstrakte.
    • Bruk et vanntett blekk og legg til en farget vask over blomstene.
    • Hvis du bruker digitale medier, kan dette fungere godt lagvis over et manipulert fotografi for å kombinere elementer av realisme og abstraksjon.
    • En uformell komposisjon som dette kan fungere bra når den kombineres med et skarpt geometrisk element, for eksempel en nøyaktig tegnet ramme eller et mønster.

  • Tegne blomster i pastell og fargeblyant

    Helen Sør

    Mens du kan gjøre veldig detaljert arbeid med pastell, er det spesielt effektivt når det brukes til dristige, enkle komposisjoner som denne. Kronbladene på de (kunstige) motivene var veldig solide i fargen, så variasjoner ble lagt til for å skape tekstur og interesse.

    Legg merke til hvordan omrisset av den blå blomsten er tegnet i svart og den rosa har blekrosa pastell. Ved å bruke farget medium for å skisse lett, i stedet for en grafittblyant, sørger du for at tegningen din ikke har rare grå linjer. Grafitt kan også frastøte andre medier, og det komprimerer papiret slik at det kan være vanskelig å overarbeide og slette.

    Med den grunnleggende formen lagt ut, er kronbladene bygget opp i dristige, brede områder av hovedfargene. Lysere og mørkere fargetoner blir lagt til for å skape variasjon, tekstur og form.

    • Bakgrunnsskygge i kontrasterende farger gir energi, spesielt i forgrunnen, som skyver den nærmere blomstringen mot betrakteren.
    • Svart pastell kan skape et visuelt svart hull - sentrene her er for tette, slik at du kan løfte litt farge med en kneadable viskelær og legge til innslag av lilla og mørkegrønn.

    Det fargede papiret fungerer som en samlende faktor på tegningen, og viser frem og tilbake for å trekke det hele sammen. For å få best resultat, velg en kontrastfarge. Det grå her er litt nær det blå, men bruk av lyse og mørke fargetoner forhindrer at det ser flatt ut.

    Merk at bruk av fargeblyanter krever forskjellige trinn.