Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Når du bestemmer deg for at du vil male, kan du støte på myten om at det krever talent. Ikke tro det. Ønsket om å lære å male kombinert med entusiasme er det du trenger mer enn noe annet. Du kan til og med lære å male uten å kunne tegne realistisk.
-
Bestemme hvilken maling du skal bruke
Det første trinnet er å bestemme hvilken maling du skal bruke. De fire viktigste valgene er oljer (tradisjonelle eller vannløselige), akvareller, akryl og pastell. Det er et veldig personlig valg: Hvis en type maling ikke passer deg, må du prøve en annen.
- Oljemaling er et tradisjonelt kunstnermedium. Det er pigment blandet med oljer som lin, saflor eller valmue, og tynnet med terpentin. Den bør brukes på bærere som er grunnet med gesso for å beskytte overflaten - som til og med kan inkludere papir - fra syren i oljen. Oljemaling tørker sakte, slik at malingen kan holde seg våt på paletten og fungere på malingen i mange dager, noe som gjør det enkelt å blande. Opprydding krever løsemidler som terpentin eller mineralsk brennevin. Vannløselige oljer har blitt introdusert de siste årene, og krever bare vann for å tynne malingen og rengjøre penslene.
- Akvarellmaling er et annet tradisjonelt medium og bruker pigment blandet med et bindemiddel laget av arabisk tyggegummi og tilsetningsstoffer for å forbedre løselighet og flyt. Det er vannløselig, gjennomsiktig og kommer i rør, panne og flytende form. Akvarellmaling kan aktiveres med vann når det er tørt og omarbeidet, selv år etter at du er ferdig med maleriet. Kjennetegnene til akvarell - dens bekvemmelighet, bærbarhet og enkle opprydding - gjør det til et veldig populært medium for både ferdige verk, samt skissebøker og visuelle tidsskrifter.
- Akrylmaling er et mer moderne valg - den ble nylig kommersielt tilgjengelig for kunstnere på 1950-tallet. I akrylmaling er pigmentet suspendert i en plastpolymer. Det er mest bemerkelsesverdig for sin hurtige tørketid og kan brukes på nesten hvilken som helst overflate uten grunning. Det er vannløselig, noe som gjør opprydding mye enklere (alt du trenger er såpe og vann). Akryl tørker inn i en slitesterk, fleksibel, vannavstøtende overflate. Den er veldig allsidig og kan brukes tynt som akvareller eller tykkere som oljemaling, avhengig av ønsket effekt.
- Som en spirende pastellmaler vil du sannsynligvis utvikle dine egne foretrukne merkevarer, men inntil da skiller noen seg ut eller er i det minste verdt å prøve. John Hersey's håndlagde Unison pasteller er perfekte for nybegynnere. Med nesten 400 forskjellige pasteller som selges enkeltvis eller som fargekoordinerte sett, kan du legge til farger etter behov. Schmincke gjør de vakreste myke pastellene tilgjengelige: Med en nesten smøraktig tekstur glir de på papirets overflate, selv over allerede tungt bearbeidede områder. Rembrandt myke pasteller er ypperlige for linjearbeid og tidlig lagdeling av farger: Dette er sannsynligvis de beste pastellene for å starte et maleri.
-
Lære å blande farger
Nybegynnere viker ofte fra farge- og fargeblanding (spesielt når det er merket "fargeteori"), men det grunnleggende om fargeblanding er ikke spesielt komplisert. Farge og pigment gir så mange forskjellige malingsmuligheter og nyanser at en kunstner kan tilbringe livet ut på å utforske farge, fargelære og fargeblanding. Faktisk er fargeblanding noe som ofte overvelder nybegynnere fordi det kan være komplisert, men fargeblanding kan også parres ned til noen grunnleggende tips.
Så omfavn utfordringen, lær, og snart blander du akkurat de riktige fargene, tonene og nyansene. Og hvis du ikke vil kaste bort malingen ved å kaste den, bruk den med litt hvitt for å gjøre et monokromt maleri eller verditrening. Verdi er et annet begrep for tone, som refererer til hvor lyse eller mørke fargene er. En verdiøvelse innebærer da å jobbe for å skape lysere eller mørkere toner i maleriet ditt.
-
Trinnene i å lage et maleri
Trinnene i opprettelsen av et maleri varierer fra kunstner til kunstner og utvikler seg over tid. Mange kunstnere skisserer komposisjonen lett på et lerret, og blokkerer deretter hovedfargeområdene over lerretet. Du kan starte med de større formene og jobbe mot de mindre, og jobbe gradvis med detaljene. Noen kunstnere jobber i lag og andre jobber alla prima (alt på en gang) for å fullføre maleriet i en enkelt økt. Kunstnere gjør ofte studier (små versjoner) eller flere skisser for et maleri. Det er ingen rett eller feil tilnærming; til slutt må du finne det som fungerer best for deg.
-
Finne ideer til malerier
Noen dager vil du ha flere ideer enn du kan komme deg ned; andre kan du finne deg selv på jakt etter inspirasjon. Dette er grunnen til at en kreativitetsjournal kan være veldig nyttig. Og fortvil ikke hvis du gjør en "feil" i maleriet ditt: Det kan være det kunstnerne kaller "lykkelige ulykker", noe som resulterer i noe vakkert. Hvis du fremdeles sliter med å komme med konsepter, kan du ta en hyggelig time eller to for å skanne de beste bøkene etter malerideer og inspirasjon.
-
Sikkerhetstips
Nr. 1-regel om sikkerhet og kunstmaterialer bør være åpenbar - slurvet arbeidsvaner kan være farlige. Unngå å spise en sandwich med maling på hendene, for eksempel. Vet hva du bruker og hvilke forholdsregler du trenger eller vil ta, og hvor du kan finne ikke-giftige kunstmaterialer.