Topp 10 malingstips for sterke komposisjoner

Innholdsfortegnelse:

Anonim
Foto av Lisa Marder

Sterk komposisjon i et maleri er en karakteristikk som ikke er målbar eller kvantifiserbar, og som er basert på forskjellige elementer og forholdet mellom dem. Imidlertid vil det å følge disse malingstipsene hjelpe deg å vite hva du skal se etter og forbedre komposisjonene dine. Hvis komposisjonen i maleriet er gjort bra, legger du ikke merke til det først. du vet at maleriet har noe med seg som er spesielt tiltalende. Men når et maleris komposisjon blir gjort dårlig (for eksempel når motivet flyter midt på lerretet, eller blir presset inn i et hjørne), blir effekten veldig merkbar, og maleriet føles vanskelig.
I utgangspunktet må du kanskje jobbe med å implementere disse komposisjonmalerietipsene bevisst, men med praksis vil de bli instinktive.

Bruker du en søker?

Hvis du maler fra den virkelige verden - enten det er landskap, stilleben eller portrett, eller for å lage en abstrakt komposisjon - bruk en søker for å isolere motivet og nøkkelelementene i en scene, sjekk plasseringen og bestem formatet. Når du maler landskap utenfor, flytt deg rundt. Ikke vær fornøyd med den første vakre scenen. Scenen gjennom søkeren kan endre seg dramatisk når du beveger deg bare noen meter. Prøv horisontale, vertikale og firkantede formater. Det samme gjelder andre sjangre. Flytt søkeren til du finner komposisjonen som føles riktig for deg.

Hvor er kontaktpunktet?

Fokuspunktet er tingen som er hovedmålet for maleriet. Fokuspunktet skal trekke betrakterens blikk til det. Plasser brennpunktet på et av "skjæringspunktene" fra Rule of Thirds, og sjekk deretter de andre elementene i maleriet, som skal lede øyet mot dette punktet. Det trenger ikke være en åpenbar "sti", for eksempel en vei som fører til et hus; det kan være mer subtilt, en underforstått linje som en farge gjentatt i blomster. (Ikke prøv å inkludere for mye i ett maleri.)

Er verdiene varierte? Er det kontrast?

Lag en miniatyrskisse av maleriets sammensetning i bare tre verdier: hvit (lys), svart (mørk) og grå (midtfarge). Sjekk nå hvor mye av hver verdi det er i tegningen. For en sterk sammensetning vil du at de skal være i ganske forskjellige mengder, ikke like. Prøv denne regelen for å starte: "to tredjedeler, en tredjedel og litt." For eksempel to tredjedeler mørk i tone, en tredjedel lys i tone og et lite område eller objekt som er midtfarget. Ofte er fokuspunktet området der det er størst kontrast i verdi.

Du kan også vurdere å komponere maleriet ditt ved hjelp av Notan, det japanske uttrykket for balanse og harmoni mellom lys og mørke i en komposisjon.

Hvor mange elementer er det?

Ha et oddetall elementer i maleriet i stedet for jevnt.

Hvordan er elementene fordelt?

Det er sjelden å finne ryddige og ordnede ordninger av elementer i naturen. Bare tenk på forskjellen mellom en naturlig skog, der trærne vokser hvilken som helst vei, og en plantasje, der trærne er plantet i jevnt fordelte rader. Å variere rommet mellom elementene i komposisjonen din, vinklene de ligger i, og deres størrelse gjør et maleri mer interessant.

Kysser noen elementer?

Kyssing, i denne sammenheng, betyr bare å berøre. Elementene må enten være fra hverandre eller overlappe hverandre. Ingen kyssing takk, da dette skaper en svak, tilkoblet form som vil distrahere betrakterens øye og forårsake en kort pause mens de pusles ut.

Dominerer varme eller kule farger?

Det spiller ingen rolle om den generelle følelsen av fargen i et maleri er varm eller kjølig, den skal bare ikke være begge deler.

Er det enhet?

Føler elementene i maleriets sammensetning at de hører sammen, eller er de separate biter som tilfeldigvis er i samme maleri? Noen ganger kan det å skape enhet være å forenkle et maleri og skape mer negativ plass. Du kan også bidra til å forene et maleri koloristisk ved å glasere over hele maleriet med en enkelt farge; Du kan alltid ta opp høydepunktene igjen om nødvendig.

Er det variasjon?

Et maleri skal ha variasjon så vel som enhet. Endre noen av elementene i kunsten for å skape variasjon i komposisjonen - for eksempel en buet linje for å kompensere rette linjer, et sted rødt mot en grønn bakgrunn. Ikke fest deg i et spor og bruk den samme komposisjonen hele tiden, uansett hvor vellykket den er. Varier størrelsen, varier hvor du setter horisontlinjen, hvor du setter fokuspunktet, bytter mellom stående (loddrett) og liggende (horisontalt) lerret. Du kan til og med prøve formede lerreter.

Er den underliggende sammensetningen åpenbar?

Maleriet er ikke ferdig ennå hvis de første tankene til noen som ser maleriet ditt, vil være analytiske: "Det er fokuspunktet med et gult flekk for å markere det; den linjen der fører blikket mitt inn; objektet ble plassert der for balanse osv. " Gå gjennom en sjekkliste for å hjelpe deg med å avgjøre om maleriet ditt er ferdig, inkludert om komposisjonen din er sterk og hjelper maleriet med å formidle budskapet du hadde tenkt.