ChrisAt / Getty Images
Hver av disse pastellteknikkene kan brukes alene eller kombinert for å produsere et pastellmaleri. Det er ingen rett eller feil vei. Som med så mange ting i maleriet, kommer det ned til hva du liker å gjøre med pastellene dine.
Husk å prøve hver pastellteknikk med forskjellige pastellharde, semi-myke og myke, da hver gir et litt annet resultat, det samme vil de forskjellige pastellmerkene.
-
Tegning med slutten av en pastell
Den enkleste måten å bruke en pastell på er å tegne med enden og holde den som med en blyant eller penn. Den resulterende linjen har stort uttrykk, og formidler en følelse av gesten du gjorde.
Endre linjens tykkelse ved å variere trykket du bruker på pastellen. Jo hardere du trykker på, jo mer pastell legger du på arket. For tynnere linjer, trykk forsiktig eller bruk kanten.
Tips: Bruk hele armen, ikke bare håndleddet, da dette oppmuntrer til bredere, løsere tegninger.
-
Bruke kanten av en pastell
Hvis du vil jobbe raskt, lage store fargeblokker, bruk siden av en pastellpinne. For å oppnå optimale resultater, bryt (ja, sa jeg), en pinne i to og bruk den-husk, selv det minste fragmentet av pastell er fortsatt brukbart.
Å endre trykket vil skape forskjellige grader av tekstur på pastellpapiret. Når siden av pastellen er slitt og gir to skarpe kanter, kan den også brukes til å lage fine linjer.
Tips: Dette gjøres best med halvmyke eller myke pasteller.
-
Hatching og Cross-Hatching
Hvis du har tegnet noen tegn, vil denne teknikken være kjent. Den passer best til pastellblyanter eller harde pastellpinner. Klekking er rett og slett et sett med parallelle linjer, helst fine linjer (derav blyanten) tegnet tett sammen. Tverrklekking er bare neste trinn, tegner et andre sett med linjer i en vinkel (oftest i rett vinkel mot første sett).
Denne metoden er spesielt nyttig i pastellmaling for den første blokkeringen av et maleri.Det lar deg eksperimentere med farge og tone på en løs, fleksibel måte uten å forplikte seg til en endelig komposisjon.
Tips: Du kan bruke denne metoden til å skape en følelse av form og form ved å variere retningen på tverrklekking.
-
Blanding av pasteller
I motsetning til andre medier blandes ikke pastell før de legges på papiret. Det er to måter å lage farge- og tonevariasjoner - optisk blanding, som oppnås ved å ha farger i nærheten (se klekking), og blanding, der pastellen blandes på papiret.
Du har et bredt utvalg av verktøy du kan bruke til blanding, selv om den tradisjonelle er fingeren (du må bestemme om du vil bruke en kirurgisk hanske for å beskytte hendene dine eller ikke). Også tilgjengelig er siden av hånden nyttig for store blandingsområder, men ikke bra for presise resultater; papirverktøy som tortillon, fakkel og papirstubbe; kitt (eller eltet) gummi, kluter og bomullsull (kuler eller knopper).
Tips 1: Hvis du bruker fingeren (eller hånden), må du huske å rengjøre den regelmessig for å unngå forurensning av maleriet med tidligere blandede farger. Hold en eske med våtservietter til enhver tid, selv når du maler Plein air.
Tips 2: Papirstubber og tortilloner kan renses for videre bruk ved å koble et lag i enden eller ved å fjerne endeflaten med en blyantspisser.
-
Scumbling Pastels
En av de store fordelene med pastell i forhold til andre medier er den livskraften du kan oppnå med farger. Muligens er den beste metoden for å få dette ved å skumle etter at et lag med pastell er påført, og fest, dra en myk pastell lett på siden over toppen. Dette skaper et ødelagt dekk av den nye fargen over toppen.
Resultatet er visuelt stimulerende og veldig strukturelt, og nøye valg av farger vil gi fantastiske resultater.
Tips: Denne metoden fungerer best med de mykeste myke pastellene.
-
Fjær med pasteller
Fjæring er en finjustert form for klekking ved bruk av korte slag. Resultatet er som å scumbling-det kan gi et levende bilde av et maleri. Fjæring vil også fungere for optisk blanding av farger (som med pointillistmalerier) der øyet blander fargene i stedet for å blande dem på papiret.
Tips: Denne metoden er spesielt god for å gi utseendet til iriserende stoff, fjær og vekter, eller for å skape atmosfæriske effekter med lys.
-
Støv med pasteller
I stedet for å skumle en pastell over toppen av en eksisterende blokk med farger, kan du prøve å støve. Hold en pastell over fargeblokken (det er lettere hvis dette er blitt løst, men ikke viktig) og skrap pinneoverflaten for å skape støv. Når du er fornøyd med ordningen av støv på papiret, bruker du en flat palettkniv til å presse støvet inn i overflaten.
Tips
- Det er mye lettere å gjøre dette med maleriet som holdes horisontalt - pastellstøvet faller akkurat der du vil ha det, og ikke forurenser resten av bildet.
- Forsikre deg om at palettkniven er veldig ren før du prøver dette, og selv om du beveger kniven litt rundt, vil den ikke blande fargene sammen.