freemixer / Getty Images
Den beste måten å lære fotografering på er å øve, men noen ganger kan du sette deg fast i et spor og ikke vite hva du skal skyte. Derfor elsker fotografer oppdrag; de gir oss et formål og en ide om hva vi skal fotografere.
Hvorfor er oppgaver viktige?
Selvoppdrag er nøkkelen til enhver fotografs vekst. Selv fagpersoner med flere tiårs erfaring vil jobbe med personlige oppgaver som de kanskje aldri får betalt for. Målet med enhver selvoppgave er å stimulere til kreativitet, løse problemer, lære nye teknikker og utfordre deg selv.
Når du begynner i fotografering, er du sannsynligvis fylt av spenning og klar til å skyte alt du kan. Når det er sagt, er det noen ganger nødvendig med litt retning og veiledning.
Nedenfor finner du ti fotograferingsoppgaver. Hver av dem dekker et nytt emne, ferdigheter eller konsept, og de ble valgt for å hjelpe deg å lære deg å se som fotograf. De er ment å være en personlig utfordring som du kan fullføre i ditt eget tempo og uten dommer utenfor, bare som et middel til å øve og forbedre fotograferingen. Forhåpentligvis vil du lære noe nytt med hver oppgave og kunne bruke det på hvert fotografi du tar i fremtiden.
Husk når du komponerer bildene dine for å huske på det grunnleggende: regelen om tredjedeler, lukkerhastighet, blenderåpning, dybdeskarphet og eksponering.
Oppgave nr. 1: på nært hold
Denne oppgaven oppfordrer deg til å komme nært og personlig med emnet ditt. Det er en øvelse i å se på et felles objekt på en ny måte og undersøke dets finere detaljer.
- Velg et objekt du ser eller samhandler med hver dag.
- Fokuser på en liten del av det, kom så nært som kameraet ditt gjør at du kan fokusere og skyte bort.
- Prøv å fange forskjellige vinkler og uvanlig belysning for å legge til mysteriet i denne lille verden.
Vesnaandjic / Getty Images
Fra kinnskjeggene til katten din til et skjørt julepynt og til og med vanlige såpebobler, er det en hel verden som vi ofte overser fordi vi ikke kommer nær nok.
Oppgave nr. 2: Bevegelse
Fotografering er et statisk medium som betyr at det ikke beveger seg. Å formidle en følelse av bevegelse er ofte avgjørende for å fange en scene eller følelser, og det er en viktig ferdighet for fotografer å øve på.
Målet med denne øvelsen er å forstå hvordan lukkerhastigheter kan brukes til å formidle bevegelse.
- Velg et emne eller en serie emner som lar deg formidle bevegelse i bildene dine.
- Det kan være langsomme bevegelser, som en skilpadde, eller rask bevegelse, som et fartstog.
- Gjør det uskarpt, stopp det, eller bare foreslå at det er bevegelse på fotografiet.
Utfordre deg selv til å fange den samme bevegelsen på forskjellige måter. For eksempel kan du gå til en racerbane og stoppe bevegelsen til bilene helt i ett bilde, og la lukkeren være åpen og la dem bli uskarpe ut av rammen i det neste.
Manuel Sulzer / Getty Images
Oppgave nr. 3: Skygger
Skygger er overalt, og de er viktige for fotografering fordi dette er kunsten å fange lys. Med lys kommer skygger, og når du begynner å se på skygger som fotograf, vil din verden åpne seg.
- Ta en titt rundt etter skygger og ta dem opp med kameraet ditt.
- Du kan vise skyggen som det totale fokuset på bildet. Kanskje skyggen er tilfeldig for motivet.
- Er skyggen naturlig eller skapt av blits?
Skygger er integrert i å skape dybde i et todimensjonalt medium som fotografering. Ta deg tid til å utforske den "mørke siden" av lyset på alvor.
gruizza / Getty Images
Oppgave nr. 4: Vann
Vann er overalt i fotografering, og det gir mange utfordringer. Det er refleksjoner og bevegelser å jobbe med, og i denne øvelsen vil du se nærmere på vann.
- Finn vann hvor som helst: innsjøer, bekker, pytter, til og med glasset på kjøkkenbordet ditt.
- Vær oppmerksom på refleksjoner og bruk dem til din fordel i fotografiene. Bruk denne muligheten til å bli kjent med et polariserende filter (et veldig nyttig verktøy i kamerasettet ditt) slik at du kan fremheve eller eliminere refleksjoner.
- Lek med bevegelsen til en strøm eller de bølgende bølgene. Legg merke til forskjellen mellom å stoppe strømmen av vann og la det bli uskarpt for å skape en reell følelse av bevegelse.
Pass på at du gjør vann til motivet og ikke en aksent på bildet. Vann alene er vakkert og mystisk, og utfordringen din er å utforske alt potensialet som et emne.
izusek / Getty Images
Oppgave 5: Ledende linjer
Et klassisk oppdrag i fotoskoler, "ledende linjer" er et populært og morsomt emne. Målet med denne oppgaven er å lære hvordan du kan lede betrakteren til motivet ditt ved hjelp av linjer.
- Velg et emne, og se deg rundt etter linjer i scenen som du kan bruke til å 'lede' betrakteren til motivet.
- Finn en interessant linje, og finn deretter motivet til fotografiet ditt.
- Husk at linjene kan være menneskeskapte eller naturlige. For eksempel den gule linjen midt på veien eller en tregren. Selv en persons arm kan være en ledende linje i ansiktet.
Bruk denne oppgaven som en unnskyldning for å ta en fotoutflukt på ettermiddagen. Gå sentrum eller i skogen og se deg rundt etter interessante linjer som fører blikket til et motiv. Det er et fantastisk utvalg av linjer der ute i verden, og når du begynner å se dem, vil du ikke kunne stoppe.
FilippoBacci / Getty Images
Oppgave 6: Perspektiv
Hvordan står du normalt når du skyter? Hvis svaret ditt er rett opp som et menneske på 5 fot, er denne oppgaven noe for deg. Perspektivoppgaven utfordrer deg til å se verden fra et helt nytt perspektiv, som igjen gir betrakteren et nytt blikk på det vanlige.
- Ta en annen ettermiddag eller kveld for en fottur hvor du vil.
- Denne gangen, hver gang du finner noe å fotografere, stopp!
- Spør deg selv: Hvordan ville et ekorn se det treet? Hvordan ville en rødstein se på fuglebadet? Hvordan vil en slange se på loggen?
- Ta fotografiene dine fra veldig høye eller veldig lave vinkler. Gå på magen eller stå på en stol, uansett hva du må (trygt) gjøre for å få den "riktige" vinkelen på motivet ditt.
Hvis du tar hensyn til profesjonelle fotografier, blir mange av bildene som har WOW-faktoren fotografert fra ekstreme vinkler. Folk liker disse bildene fordi de aldri har sett et objekt fra det synspunktet. Det er nytt og unikt, og du kan trene deg opp til å skyte med dette i tankene.
Imgorthand / Getty Images
Oppgave 7: Tekstur
Du har kanskje fanget noen få teksturelle detaljer i 'Up Close' -oppgaven, men denne oppgaven tar det til neste nivå. Målet med denne er å studere teksturer og glemme selve objektet: teksturen blir motivet. Du vil også begynne å innse hvordan lys påvirker utseendet på tekstur.
- Finn noen gjenstander som har veldig detaljerte teksturer som trær eller steiner, til og med strikkede gensere eller vevde tepper.
- Fotografer dem så nær objektivet ditt tillater.
- Bruk forskjellige vinkler og fang samme tekstur som lyset endrer seg. Legg merke til hvordan de forskjellige lysretningene og kameravinklene kan endre hvor mye tekstur som vises.
Tekstur er rundt oss, og mange av de beste fotografiene i verden spiller opp teksturelementet. Denne oppgaven skal lære deg å gjenkjenne og fremheve elementene i bildene dine.
digihelion / Getty Images
Oppgave 8: Fargeharmoni
Farge er viktig for fotografering fordi verden er full av farger. Denne øvelsen krever litt studier i fargelære, som du deretter vil praktisere i fotografiene dine.
Husker du kunstklasse på barneskolen? Du har kanskje lært at gult og blått gjør grønt, men fargeteori går utover det. Det er kule og varme farger, komplementære og kontrasterende farger, nøytrale farger og dristige farger.
Det kan bli ganske komplisert, og fotografer bør ha en grunnleggende forståelse av farger, slik at du kan bruke det når du komponerer fotografier. Du trenger ikke å studere farger som en maler ville, men kan bruke triks som brukes av interiørdesignere for å påvirke dine fargevalg.
- Når du har fått en idé om fargelære, kan du ta en ny fotoutflukt og sette ut det du har lært i praksis.
- Ta bilder med de primære eller tertiære fargene.
- Se etter komplementære farger og deretter kontrasterende farger for å fotografere.
- Prøv å finne en scene for å fotografere som er fylt med nøytrale farger, og deretter en som bruker en fet farge for å "pope" fra scenen.
Dette er en avansert leksjon, men en hvilken som helst fotograf som arbeider med fargebilder, vil være nyttig. Når du trener på å jobbe med farger, blir det en annen natur, og du vil vite hvordan du kan arbeide med farger for å endre følelsen av bildene dine.
Alexander Spatari / Getty Images
Oppgave 9: Følelser
Ta et bilde av en person som smiler eller ser, ikke sant? Ikke så. Hensikten med denne oppgaven er å formidle følelser på fotografier uten ansikt.
- Ta bilder som uttrykker hver av de grunnleggende følelsene: lykkelig, trist og sint.
- Hvordan vil du uttrykke sinnefølelsen uten noen person? Hva med lykke? Tristhet?
Dette er en rent konseptuell oppgave, men det er viktig å kunne videreformidle følelser på fotografiene dine, og du har kanskje ikke alltid en person tilgjengelig for å gjøre det med. Utfordre deg selv til å tenke dypere om denne.
Jakkree Thampitakkull / Getty Images
Oppgave nr. 10: Ikke se!
Er du klar til å sette dine fotografiske ferdigheter på prøve? I dagens verden av digitale kameraer og muligheten til å se bilder på LCD-skjermen, mister fotografer noen av ferdighetene som trengs for å visualisere et fotografi.
I denne oppgaven er utfordringen din å skyte som om du bruker et filmkamera. Det betyr at du ikke vil se på fotografiene du har tatt før de er lastet ned på datamaskinen din. I stedet for å stole på kameraets skjerm for å se om du fikk skuddet, vil du stole på instinktet og kunnskapen din, akkurat som fotografer gjorde før digital fotografering. Kan du gjøre det?
- Planlegg en fotoutflukt til et bestemt sted, og tillat deg selv å fotografere bare 36 bilder (en rull med 35 mm film).
- Slå av kameraets LCD-skjerm slik at det ikke viser deg bildet etter at du har tatt det.
- Hvis du ikke kan slå av kameraets skjerm, klipper du et stykke tykt papir og teiper det over skjermen. Bruk maske- eller malertape, slik at du ikke etterlater rester på baksiden av kameraet.
- Gå ut og skyt de 36 bildene dine, og tenk nøye på hvert bilde fordi du ikke har et uendelig antall bilder. Bonuspoeng hvis du vender kameraet til helt manuelle innstillinger for fokus og eksponering.
- Ikke se på bildene dine før du kommer hjem og last dem ned.
Hvordan gikk det? Klarte du å få gode eksponeringer alene? Hvordan føltes det å være 'blind' og ikke vite hvordan bildet ditt ble med en gang?
Dette ligner på hvordan det er å skyte med film, og det krever at du tenker hardere om hvert bilde du tar. Neste gang du skyter, senk farten og vær oppmerksom, la som om skjermen ikke er der, og stol på dine egne ferdigheter for å skape et flott bilde. Du blir en bedre fotograf til slutt.
Matthew Leete / Getty Images