Getty Images
Delfts keramikk er en av de mest unike typene keramikk som har kommet ut av Europa, og den slående blå-hvite designen har blitt virkelig ikonisk. Delftware rangerer absolutt der oppe i toppsamlerobjektene når det gjelder keramikk. Teknikken kan også kalles Delft Blue keramikk (Delfts Blauw på nederlandsk). Inspirasjonen kom fra eksempler på blåmalt keramikk som ble brakt tilbake fra Kina til Nederland av det nederlandske Øst-India-selskapet.
Hvor kom det fra?
Delft fikk sin navnebror fra den lille byen den stammer fra i Nederland rundt 1500-tallet (byen Delft er også kjent for å være fødestedet til den berømte nederlandske kunstneren Johannes Vermeer). Delft var en utvikling av glasurteknikken majolica, som har blitt definert som "et lergods dekket med en ugjennomsiktig tinnglasur og dekorert før avfyring." Majolica var en glassteknikk som ble mest populær i Europa på 1400-tallet.
Forskjellen mellom Delftware ble malt med svært dekorative scener i en tydelig blå og hvit. Innholdet i scenene varierte veldig, men en stor inspirasjonskilde var det nederlandske arbeidslivet, og verket skildret ofte landets berømte vindmøller, fiskebåter og jaktscener. Scener fra den spanske rasen (eller Antwerpen-sekken), 1583 til 1589 under den nederlandske opprøret, ble også malt på keramikkverk. Brikkene var ofte plater og vaser, men en stor mengde fliser ble også laget og brukt på hus som ble bygget gjennom 1600- og 1700-tallet, hvorav mange fremdeles kan sees hvis du besøker Delft i dag.
Hvordan skapte Delft Potters sitt arbeid?
Delft er skapt av at pottemakerens verk er helt dekket av en hvit blikkglasur før de maler et intrikat design eller scene på stykket. Hele stykket er deretter dekket av en klar glasur for å forsegle fargen og skape en rik glans. Leiren som brukes er noen ganger referert til som porselen, men den er laget av en type hvit leire, som hadde et høyt innhold av kalsiumforbindelser, kaolin og kvarts. Mye av Delftware ble opprettet i store mengder og slipstøpt, i stedet for å bli kastet for hånd eller hjul.
For å lage scenene de ønsket å male på leiren, laget keramikere ofte sjablonger for å sikre at designene var perfekte. En eldgammel teknikk for å lage en sjablong, som noen ganger fortsatt brukes, var å tegne designet og deretter lage pinpricks i papiret. Papiret ble holdt over det keramiske stykket og kullstøv ble strøet på det, og etterlot en oversikt over grunnskissen på keramikken. Derfra kan keramikeren se nøyaktig hvor den skal lage designet, og vil deretter fullføre hele dekorasjonen for hånd ved å bruke svart maling som inneholder koboltoksid, som blir til den berømte vakre, rikt, blå fargen i ovnen. Når du er ferdig vil alt arbeidet dyppes i en hvit glasur.
Delfts polykrome steingods ble utviklet fra den originale Delftware og inkorporerte ikke bare blått og hvitt, men en rekke farger (ofte ved å bruke primærfargene rød, gul og blå).
Hvor kan du finne Delftware i dag?
Til tross for populariteten, kom Delfts keramikk nær ved å dø ut rundt midten av 1700-tallet da masseproduksjon av keramikk begynte å få fart. Heldigvis for håndverket kjøpte en nederlender ved navn Joost Thooft en av Delfts viktigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (kjent mer ofte som Royal Delft), som slet den gang, og brakte den tilbake til popularitet. Fabrikken er fortsatt i drift og har gått i mer enn 360 år; Det er også den siste av de gjenværende fabrikkfabrikkene i området. Ofte vil du finne Delft arbeider med Joost Thooft initialer merket nederst.
En annen populær produsent er DeWit-fabrikken i Nederland, som fremdeles produserer noen av de vakreste håndmalte Delftware opprettet av nederlandske håndverkere, og viderefører denne rike tradisjonen.