GiuseppeSchiros / Getty Images
Chiaroscuro er en kunstteknikk som bruker skygger og en enkelt lyskilde for å skape dybde og drama. Denne teknikken kan brukes i tegning og utskrift, men den ses først og fremst i oljemalerier.
Begrepet chiaroscuro kommer fra det italienske begrepet som betyr lys til mørkt. I teorien får alle objekter form ved tilstedeværelse av lys. Ved å innlemme en gradient av lys og mørkt, kan en figur se mer tredimensjonal ut på et lerret.
Denne malingsmetoden er utfordrende og tidkrevende, selv for erfarne kunstnere. Flere tidlige kunstnere som Rembrandt og Caravaggio viste hvor dramatisk og ærefrykt inspirerende denne teknikken kan være, og det er derfor mange kunstnere fortsetter å implementere denne metoden uavhengig av den tekniske vanskeligheten.
Historie
Maleri i Chiaroscuro-stil dateres så langt tilbake som det 5. århundre i det antikke Hellas. Stilen ble også sett i bysantinsk tid, så vel som gjennom middelalderen. På 1400-tallet brukte de fleste religiøse malere denne teknikken i sine malerier.
Etter hvert som flere gikk, kjente flere kjente renessansemalere med balansen mellom lys og mørke i sitt arbeid. Noen av disse kunstnerne inkluderer Leonardo da Vinci og Raphael. Imidlertid ble begrepet chiaroscuro kjent i barokkiden med kunstnere som Caravaggio og Rembrandt.
Hovedforskjellen mellom renessansemalerier og barokkmalerier var hvordan lyset og mørket ble brukt til å fremkalle stemning. Under renessansen ble det kastet mykt lys på motiver for å skape rolige og rolige scener. Kunstnere fra barokkperioden ville bruke harde lyse og mørke konturer for å skape drama og intriger.
Påfølgende kunstperioder fortsatte å bruke denne teknikken. Gjennom hele Rocco-perioden malte kunstnere som Fragonard og Watteau scener som fremhevet lys og mørkt. Romantiske impresjonistiske malerier bruker også en rekke tunge skygger og en enkelt lyskilde.
Chiaroscuro og andre lignende teknikker
Flere malingsteknikker bruker spill av lys og skygge for å skape en innvirkning. Her er noen andre bemerkelsesverdige metoder og hvordan de skiller seg fra og ligner på chiaroscuro.
- Tenebrism vs Chiaroscuro: Tenebrism er en teknikk fra manistetiden. Det ligner på chiaroscuro ved at begge metodene bruker lys og mørkt for å skape dimensjon. Igjen, chiaroscuro brukes til å skape en realistisk tredimensjonal effekt ved å kaste skygger. På den annen side holder tenebrisme med vilje bastdelene av maleriet mørkt for å skape drama. I hovedsak er skillet mellom den type lys som kastes. Chiaroscuro belyser et motiv og kaster skygger for å skape dimensjon. Tenebrisme vil bare lette noen få små områder av lerretet for å lyse et motiv som om motivet er under et intenst og smalt søkelys. Noen malerier, spesielt de av Caravaggio, inkluderer begge disse teknikkene samtidig.
- Sfumato vs Chiaroscuro : I chiaroscuro har møtepunktet mellom lyse og mørke områder en tendens til å være skarpt og tydelig. Disse konturene kan til tider virke harde og sløve. Leonardo da Vinci bestemte seg i stedet for å implementere en teknikk kjent som sfumato. Denne teknikken myker opp blandingen mellom lys og mørk, slik du ser i ansiktet til The Mona Lisa. Sfumato skal blandes lyst og mørkt subtilt og uten bruk av linjer eller rammer.
Hvordan bruke denne teknikken
Prøv å ikke la deg skremme av denne teknikken hvis du vil prøve den. Ingen forventer at kunstnere skal lage et Rembrandt-lignende mesterverk når de først lærer å male malerier i chiaroscuro-stil. Det beste du kan gjøre er å ha riktig oppsett og øve, øve, øve.
Slik kommer du i gang
- Samle forsyninger. Du trenger noen grunnleggende malematerialer. I dette tilfellet er oljemaling det mest allsidige mediet som enkelt kan blandes og lagvises. Kjøp et billig startpakke med oljemaling hvis du ikke eier noen allerede.
- Velg et emne. Hold deg til noe du allerede er trygg på å tegne og male. Dette studieobjektet kan være et stilleben eller et portrett, men det trenger ikke å være for fancy.
- Sett opp belysningen. Belysningen vil være den mest integrerte delen av oppsettet ditt. Du vil tenke som en fotograf her for å forsikre deg om at en lyskilde spretter av motivet ditt slik du vil. For et stille liv, lag en liten lysboks ved hjelp av en pappeske. Mal innsiden av esken svart og skjær et lite hull i den ene siden av esken. Sett boksen ved siden av et vindu som får rikelig med naturlig lys. Lyset skal skinne gjennom hullet og bare belyse den ene siden av stillebenet ditt.
- Ta et referansebilde. Hvis du vil male et originalt portrett, må du ta et bilde først. Sett motivet ditt i et område der lys bare treffer den ene siden av ansiktet. Hev kontrasten på bildet slik at du kan se nøyaktig hvor lyset treffer ansiktet og hvor det er skygger.
- Kopier en mester. Hvis du ikke er trygg nok til å lage et originalt maleri, kan du se etter en veiledning for å følge på nettet eller skrive ut et referansebilde av et kjent verk og prøve å kopiere det. Vær spesielt oppmerksom på hvordan mørkt og lyst er skyggelagt og blandet i bildet.
Chiaroscuro er en kunstteknikk som har blitt brukt i flere hundre år. Moderne kunstnere har utviklet konseptet til å omfatte et bredt utvalg av emner og medier. Hvis du vil prøve denne metoden selv, kan du øve på å blande ferdighetene til du føler deg trygg nok til å ta et maleri. Lykke til!