scyther5 / Getty Images
I fotografering refererer begrepet "airbrushing" til enhver retusjering gjort til et bilde som endrer virkeligheten i bildet. Det kan omfatte fjerning av mennesker eller gjenstander, sletting av kviser eller arr, endring av kroppsformer eller annen form for manipulering av originalbildet.
Før digital fotografering og introduksjonen av Adobe Photoshop og lignende programmer ble airbrushing gjort for hånd. Kunstnere fikk i oppdrag å rydde opp fotografier manuelt. De ville bruke luftbørster, så vel som pensler, fargestoffer og andre materialer for å rette opp eventuelle mangler. Det var en ferdighet som tok stort talent.
I dag er airbrushing først og fremst gjort med datamaskinen, og den er ofte gruppert i kategorien "retusjering". Likevel vil du fremdeles høre begrepet brukt, spesielt når du diskuterer modeller som ser ut til å ha feilfrie kropper i annonser.
Historie
Før digital fotografering medførte digital redigering, ble negativer og utskrifter endret direkte gjennom en rekke teknikker. Airbrushing var sannsynligvis den mest populære av disse teknikkene.
I de første dagene av fotograferingen var det ofte behov for retusjering på grunn av begrensninger på platene og kameraene som ble brukt av fotografer. Spesielt med Daguerreotype like før 1840 var det nødvendig med touch up for å lage bilder av høy kvalitet.
Morsom fakta
Fram til 1860-tallet var håndbørsting den vanligste teknikken for å endre fotografier. Dette etterlot ofte synlige penselstrøk i de resulterende fotografiene.
På 1890-tallet ble airbrushes utviklet og retusjering av bilder endret for alltid. Kamerautstyr ble stadig bedre, og de nye mulighetene for jevne redigeringer med airbrushes førte til utrolig høy etterspørsel etter bilder med føflekker, arr og andre ufullkommenheter fjernet.
Husk at fargefotografering ikke var tilgjengelig før på 1930-tallet, selv om folk ønsket portretter i farger, akkurat som malerier. Kunstnere vil fargelegge de svarte og hvite bildene ved hjelp av airbrushes for å etterligne utseendet til et portrett i full farge. Etterspørselen var så stor at fabrikker ble bygget for å håndtere etterspørselen etter airbrushed-bilder.
Den fortsatte forbedringen og tilgjengeligheten av kameraer, som Kodak Brownie, reduserte behovet for profesjonell airbrushing i USA. Midt på slutten av 1930-tallet omfavnet Stalin-regimet i Russland airbrushing som en måte å fjerne "forsvunne" mennesker eller andre ut av favorittfolk fra offisielle fotografier.
Manuell retusjering ble fortsatt brukt av profesjonelle fotografer til portrett- og kommersielt arbeid. Mange airbrush-artister og profesjonelle retusjer jobbet videre med film- og papirutskrifter til digital fotografering kom. På det tidspunktet tok mange håndverket sitt til datamaskinen og fortsatte å tilby retusjeringstjenester ved hjelp av de nye verktøyene.
Moderne teknikker
Mens airbrushes har gitt vei til digital redigering, fortsetter stilen og teknikken til airbrush-retusjering å trives. Programvareprogrammer som Photoshop og mange andre lar brukerne redigere fotografier mye mer presist enn til og med den dyktigste airbrush-artisten fra tiden med kun film-fotografering. Ganske ofte har begrepet "airbrushed" blitt erstattet med "photoshoppet."
Denne fremgangen innen teknologi har også ført til mange debatter. Evnen til å manipulere et bilde på en så presis måte og med slike brukervennlige verktøy bringer opp etiske bekymringer. Har for mye retusjering på modeller ført til urealistiske oppfatninger om det ideelle kroppsbildet? Kan fotojournalister fjerne et element fra et bilde for å endre virkeligheten i det som skjedde? Bruker selskaper det for å lage falsk reklame?
Spørsmålet om hvor mye photoshopping er for mye, er en av store debatter i fotografering i dag. Det har ført til at mange mennesker er veldig skeptiske til nesten ethvert fotografi de ser. Deres bekymringer er heller ikke uberettiget, ettersom tilfeller av skruppelløs fotomanipulering har vært gjenstand for mange overskrifter.