Sotheby's
Begrepet Art Deco brukes ofte på møbler fra 1920-tallet til begynnelsen av 1940-tallet. Så er begrepet Art Moderne. Å forstå forskjellen mellom de to er ikke alltid lett, spesielt siden Art Deco ble kalt Moderne i sin egen tid, for å legge til forvirringen, og i dag kalles mye av det som teknisk er Moderne Art Deco. Her avdekker vi forskjellen mellom disse to stilene.
Art Deco
Stilen kjent i dag som Art Deco (et begrep som faktisk ble laget på 1960-tallet) traff verden i 1925 på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdens messe for - selv om den faktisk hadde begynt å utvikle seg flere år tidligere. (Utstillingen hadde vært planlagt i 1915, men ble forsinket av begynnelsen av første verdenskrig). Art Deco bygget på de stiliserte, rene linjene av forgjengerne Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøker kan være (og har blitt skrevet) om de forskjellige innflytelsene på Art Deco, som spenner fra gresk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra gresk og romersk arkitektur kom idealene om proporsjon og balanse; fra egyptisk kunst, en todimensjonal silhuett; fra lakkerte asiatiske gjenstander, en blank, blank overflate. Noen av Art Decos ledende designere, som Emile-Jacques Ruhlmann, ble i tillegg påvirket av møbler fra slutten av 1700-tallet (hvis estetikk også hørte tilbake til antikken) - spesielt en følelse av letthet og bruk av kontrasterende innlegg.
Bare fordi de var forenklet og stilisert, betyr det ikke at art deco-stykker var enkle eller spartanske. Dens utøvere var ikke form-follow-function-gutter (faktisk var noen av møblene designet av arkitekten Frank Lloyd Wright notorisk upunksjonelle). Art deco-designere var alle for ornamentikk - bare en annen, mer tilbakeholden slags ornamentikk. Victorianere elsket å stikke ting på møbler, å pynte grunnleggende rammer og former. Med Art Deco kom tekstur og utsmykning fra kontraster i materialene - forskjellige fargede skoger og innlegg - eller i selve materialet: burlet eller fugleøye eller synlig kornet skog, skilpaddeskall, elfenben, bearbeidet lær. Lakkert glans fremhever fargeforskjeller. Dyreskinn og mønstrede stoffer i lyse farger var også populære.
I likhet med Jazz Era der den blomstret, formidler Art Deco-møbler en følelse av dash og letthet. Noe av denne følelsen stammer fra de livlige mønstrene i treet eller polstringen; noen stammer fra de kontrasterende figurene som finnes i et stykke. En firkantet bordplate kan for eksempel sitte på en lyreformet base, eller et nyreformet skrivebord kan stå på fire ramrod-rette ben.
Sammen med Ruhlmann (hvis arbeid illustrerer denne artikkelen), inkluderer noen av de dominerende navnene i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic og designfirmaene til Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine røtter i Frankrike, er Art Moderne (også kjent som American Moderne eller Modernist) hjemmehørende i USA, og dateres omtrent fra begynnelsen av 1930-tallet og varer til 1940-tallet. Og den deler mange av kvalitetene som er knyttet til landet i den perioden: større, dristigere og knallere bokstavelig talt.
Tenk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco la vekt på form og fravær av overflødighet, men Moderne ble positivt strømlinjeformet (en varm ny vitenskapelig teori om tiden: utforming av objekter langs buede linjer for å kutte vindmotstand og få dem til å bevege seg mer effektivt). Møblene er mye mer parede eller strippet ned, noe som gjør desto mer fremtredende det geometriske omrisset (spesielt elsket: en hevelse kurve, som en dråpe eller torpedo). Moderne designere ofte oppfattet stykker som en serie av økende nivåer-breakfronts var stort lik en trapp eller tilbakeslag effekten av de nyfødte skyskrapere som oppstod i hver by. Noen av Moderne mest ikoniske brikker, designet av Paul Frankl, ble faktisk kalt "Skyscraper" møbler.
Moderne abonnerte på et ideal for maskinprodusert. Det var motsatsen til den tidligere Arts & Crafts-bevegelsen. Mye av det var designet for å bli masseprodusert, men selv om det ikke var det, så det ut som om det kunne være: Art Decos balanse og andel utvidet til regelmessighet og repetisjon. Mye av den dekorative interessen for et Moderne-stykke kommer fra presisjonen i linje og duplisering av funksjonelle funksjoner-håndtak, knotter, bolter. Ellers er overflater ofte enkle, med enda mindre detaljer enn i Deco-stykker. I stedet, som det er passende for den moderne følelsen av en fremskyndet verden, formidler Moderne-møbler ofte en følelse av bevegelse - i et bords nivånivåer eller stikket til en klubbstols armer.
Selv om de er lette og ryddige, virker Moderne-stykker aldri sparsomme, takket være sensualiteten til deres avrundede, buede former. Som i Art Deco-møbler, blir det brukt fargekontraster, spesielt svart og hvitt, og kontrasterende materialer - ikke bare til forskjellige treslag, men krom, metall og plast. Glatte, skinnende overflater dominerer fortsatt og gir møbler glansen fra en ny maskin.
I likhet med den østerrikske fødte Frankl var mange moderne designere (KEM Weber, Josef Urban) faktisk europeiske emigranter. Andre store Moderne-navn inkluderer Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Summing Up
Riktignok overlapper Art Deco og Art Moderne, både stilistisk og kronologisk (Frankls første Skyskrapermøbler stammer for eksempel fra slutten av 1920-tallet). Av de to er Art Deco det mer kjente begrepet. I sin art deco fra 20- og 30-årene bruker møbelhistorikeren Bevis Hillier det på begge stilene gjennom perioden mellom krigen og karakteriserer den tidligere 1915 til 1930-versjonen som feminin, og den senere, 1931 til 1945, som maskulin. Men andre historikere og mange antikvitetshandlere forbeholder seg begrepet for møbler (vanligvis europeisk designet) fra midten av tenårene og 1920-årene; de strømlinjeformede modusene på 1930-tallet er strengt tatt Moderne - spesielt med amerikanske stykker.
Til slutt er det imidlertid mer et stilstilstand enn å fastsette en dato. Tenk på Art Deco som elegant, Moderne som elegant. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - førstnevnte gleder seg over behersket håndverk, sistnevnte en feiring av geometrisk form så presis som bare en maskin kan gjøre det.