Lisa-Blue / Getty Images
Arts and Crafts-bevegelsen varte fra ca. 1880 til 1920. Det var en revolusjon innen dekorativ og kunst som fokuserte på rene, enkle linjer i møbler og andre gjenstander til hjemmet. Selv om bevegelsen begynte i England, spredte den seg raskt gjennom Europa og inn i Amerika. I dag er det en populær stil blant antikke samlere og feirer varer som er håndlagde som feirer naturlige elementer.
Fødsel av kunst og håndverk
Den britiske tekstilprodusenten William Morris likte ikke resultatet av den industrielle revolusjonen at han utløste en hel bevegelse som motsto den. Ved å skrive "The Art of the People" i 1879, flyttet bokens budskap Arts and Crafts-bevegelsen fremover. Han skrev, "… kunst laget av folket, og for folket, som en lykke for produsenten og brukeren."
Hans virksomhet-Morris, Marshall, Faulkner & Co., grunnlagt i 1861, laget håndlagde dekorative gjenstander. Ironisk nok var selskapets produkter for dyre for de fleste av "folket" til å kjøpe, ifølge "Antiques 101" av Frank Farmer Loomis IV. Disse eksklusive varene av upåklagelig kvalitet inkluderte tapet og tekstiler.
Morris-stolen
I 1865, mange år før han ga ut den nevnte boken, introduserte Morris den første versjonen av hvilestolen. Den stilte ut linjene og skinntrekket som senere skulle være assosiert med misjonsmøbler laget i Amerika, og som faktisk var inspirert av kunst- og håndverksbevegelsen.
Denne "Morris-stolen", med sine ultra-enkle linjer, ble introdusert i en tid da Rococo Revival og andre ultra-fancy viktorianske stiler var raseri. Det er en sterk kontrast som kommer i fokus når vi ser på generelle designtrender og overganger fra tiden.
Det er også ironisk at enkelheten til Morris Chair førte til at den ble masseprodusert på den måten oppfinneren ikke likte. Likevel førte populariteten til denne komfortable stilen til kunst og håndverk-bevegelsen til massene og inspirerte andre håndverkere til å følge hans ledelse. Faktisk er Art Nouveau, den estetiske bevegelsen og Craftsman / Mission styling alle stiler knyttet til Arts and Crafts bevegelsen.
Tidlige påvirkere
Andre innflytelsesrike navn i den britiske bevegelsen var Charles Robert Ashbee og Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, ifølge Victoria and Albert Museum, “designet mange viktige smykker og sølvtøy til Guild of Handicraft, som han etablerte i 1888 i East End i London. Guilds arbeid er preget av glatte overflater av hamret sølv, flytende ledninger og fargede steiner i enkle omgivelser. ”
Ansley var en “veldig allsidig designer og produserte design for tapet, tekstiler, fliser, keramikk, møbler og metallarbeid. Noen av mønstrene hans ble brukt til gjenstander i mange forskjellige materialer. Voysey hadde en meget original stil som kombinerte enkelhet med raffinement. Han ble spesielt kjent for sine tapet- og tekstildesigner som har stiliserte fugle- og planteformer med dristige konturer og flate farger. ”
Kunst og håndverk i Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard og Charles Limbert er noen av de kjente navnene når det gjelder møbler i Mission-stil. Bedriftene drevet av disse mennene laget også en rekke dekorative tilbehør, inkludert lamper. Hubbards Roycroft-samfunn er spesielt kjent for sine kobbervarer, som anses å være svært samleobjekter i dag. Andre håndverkere over hele landet laget også møbler i denne stilen.
Kunst- og håndverksbevegelsen stoppet ikke med boliginnredning og belysning. Andre, inkludert Louis Comfort Tiffany, ble påvirket til å forfølge eller fortsette å lage sine produkter også i løpet av denne tiden. Keramikkfirmaer som Rookwood og Grueby hånd kastet og dekorerte keramikk i jugendstil. Alt fra tekstiler til smykker ble håndlaget i denne perioden.
I likhet med høykvalitets håndlagde varer i dag kom disse gjenstandene vanligvis til en pris. En enkelt Grueby-vase ble solgt for $ 50 tilbake på begynnelsen av 1900-tallet, tilsvarende mer enn $ 1100 i dag. Noen av de samme produktene som solgte for gode summer tilbake da de var nye, fortsetter å samle høye priser på sekundærmarkedet.
Kjennetegn ved kunst og håndverk
“Å bevare og vektlegge de naturlige kvalitetene til materialene som ble brukt til å lage gjenstander var et av de viktigste prinsippene for kunst og håndverkstil,” ifølge Victoria and Albert Museum i Storbritannia. Museet definerer dette videre som "sannhet i materialer" og bemerker også innflytelsen fra den gotiske vekkelsesstilens dristighet i farge og form.
Når du identifiserer kunst og håndverk, er det nyttig å se på den generelle stilen. Art Nouveau, den estetiske bevegelsen og Mission / Craftsman-stilen faller inn i denne perioden med dekorativ innflytelse, så det kan være litt forvirrende.
For eksempel blir møbler fra den estetiske bevegelsen noen ganger fremhevet med forgylt dekorasjon og dekorert med bambusvending. Misjonsstil vil være veldig sparsomt dekorert og ganske enkel med rektangulære elementer. Kurver er små og sjeldne i kunst og håndverk stykker. Og enhver blomsterdekorasjon, som den som er skåret inn i stoler, er for eksempel vanligvis veldig lett.
Keramisk kunst, smykker, andre dekorative gjenstander laget i denne perioden har ofte en definitiv jugendstil. De har en tendens til å innlemme elementer inspirert av naturen som blomster, løvverk, dyr og insekter. Tekstiler fra denne perioden har også en tendens til å inkludere flytende, virvlende mønstre med innarbeidende motiver og en naturlig innflytelse.